La scuola classica del dramma impone che un gioco deve avere una trama con alcune sottotrame, si svolgono in un ambiente e si svolgono in un periodo di 24 ore. Scrittori, attori e registi utilizzano e rompono queste regole regolarmente per effetto. Molte tecniche drammatiche provengono da queste regole classiche. Altre tecniche sono apparsi in teatro, cinema e televisione nel corso del tempo.
Carattere
Negli insegnamenti di Aristotele, il primo drammaturgo noto per scrivere la teoria drammatica, la trama era più importante di carattere. Nel dramma moderno, il personaggio è diventato più importante. È possibile utilizzare alcune tecniche di carattere per effetto drammatico. Un personaggio può parlare una digressione; vale a dire affrontare direttamente il pubblico per rivelare qualcosa circa la storia, altri personaggi, o su se stessa. Nel film si verifica spesso in voiceover. Nel teatro si può prendere la forma di un monologo o un carattere commentando con il pubblico riguardo il dialogo di un altro personaggio.
Trame e sottotrame
La tensione è un componente chiave del dramma. Anche se la teoria classica richiede pochi o nessun sottotrame, drammaturghi come Shakespeare utilizzano più sottotrame. Quando l'azione del gioco taglia avanti e indietro tra diverse linee di storia, il pubblico viene lasciato chiedendo che cosa sta per accadere. Nel cinema delle origini, questo è diventato "cliffhanger". Un personaggio sarebbe letteralmente lasciato appeso a una scogliera mentre l'azione del film tagliato via per un'altra sottotrama. Utilizzando più sottotrame può essere una tecnica per creare tensione nella mente del pubblico.
Conflitto
Conflitto nel dramma è una tecnica che spinge avanti una storia. Alcuni conflitti classici sono tra i caratteri e natura, tra due o più caratteri o all'interno di un carattere. Quando un carattere è in conflitto con se stessa, la tecnica si basa pesantemente su un forte legame tra il personaggio e il pubblico. La tecnica più comune e drammatica contrappone caratteri contro l'altro in un'escalation del conflitto. I conflitti tra i personaggi e le forze più grande di loro, come un terremoto o una guerra, si basano su tecniche di produzione spettacolare come messa in scena elaborata o effetti speciali.
Tecnologia
Tecnologia contemporanea prende tecniche drammatici ad un nuovo livello. L'uso dell'illuminazione efficace in grado di supportare un dramma. Un black-out alla fine di una scena è una tecnica utilizzata per aumentare un dramma. Condizioni di scarsa illuminazione può creare un effetto spaventoso. Luce intensa può creare un effetto felice, perfino surreale sul palco. Distorsione del suono può essere utilizzato per effetti innumerevoli. Infine, idraulica e fase macchine possono portare a risultati drammatici di grande scala, storie in movimento da luoghi diversi rapidamente ed efficacemente.