Il periodo gotico, generalmente collocato tra i 12 e 15 secoli in Europa, è stato caratterizzato da arte religiosa con un focus sull'architettura. Il periodo rinascimentale, che si sovrappone al periodo gotico nei primi anni, è considerato generalmente hanno attraversato dalla fine del secolo XIV al XVII secolo e notevolmente ampliato l'ambito e l'oggetto d'arte. Anche se questi due periodi hanno alcune caratteristiche comuni, i periodi di gotico e rinascimentale sono molto diversi punti di messa a fuoco.
Oggetto
Arte gotica si concentrò soprattutto su temi e figure religiose cristiane. Dipinti di nudi o personaggi della mitologia non erano comuni nell'arte gotica. Arte rinascimentale, però, esteso relativo tema raffigurazioni mitologiche pagane, vivente righelli o aristocratici e altre scene di umane realistiche. Anche se questi nuovi elementi sono stati gradualmente introdotti, raffigurazioni e simbolismo religioso cristiano ancora erano estremamente comune, anche se erano spesso umanizzati e reso meno ideale.
Visione del mondo
Mentre l'arte gotica era principalmente devozionale e religioso, arte rinascimentale era più mondo-centrato, concentrandosi non solo sulle figure religiose e rappresentazioni visive delle storie, ma anche su temi quali la scienza e l'esplorazione. Dovuto le molte scoperte scientifiche durante l'epoca, nonché segnalazioni di nuovi mondi, pittori del Rinascimento ha cominciato a vedere il mondo oltre la propria città o paesi come degno di attenzione artistica. Molti artisti del Rinascimento erano anche scienziati e pensatori. Michelangelo, un pittore così come anatomista e inventore, è un esempio primario di "Renaissance Man." A causa di questo cambiamento nella visione del mondo, arte rinascimentale spesso raffigurato figure come scienziati, esploratori e immaginari visioni di questi "nuovi mondi" basati sui conti degli esploratori. Arte rinascimentale è spesso chiamato "umanista", perché la figura umana e la realizzazione umana sono il fuoco, piuttosto che religione o divino.
Architettura e scultura
La principale forma di arte di epoca gotica è architettura, in particolare sotto forma di cattedrali. È significativo che architettura gotica è stata principalmente dedicata alla costruzione delle dimore religiose. Architettura gotica è noto per l'uso di archi che puntano bruscamente verso l'alto e archi rampanti, che si riferiscono alle strutture che sorreggono i muri pesanti. Archi rampanti creare la linea elegante, verticale ascendente dell'architettura gotica e consentire per finestre più grandi, che artisti gotici utilizzati per mostrare brillante vetrate istoriate. Architettura rinascimentale in primo piano più forme romaniche (costruire una casa intorno a un cortile, ad esempio), spesso basate intorno cerchi invece il movimento verticale, verso l'alto dell'architettura gotica. Nel Rinascimento, la scultura era molto più importante di architettura. Sculture, come il David di Michelangelo ha mostrato estremo naturalismo e un abbraccio della forma umana nudo.
Pittura
I dipinti erano meno comuni in epoca gotica che nel Rinascimento e generalmente sono stati trovati nelle chiese e nei manoscritti miniati (che si riferiscono ai libri con illustrazioni). Dipinto durante il periodo gotico era spesso più rigido e meno naturalistico di pittura rinascimentale, anche se era molto più naturalistico di arte medievale. In pitture gotiche, figure importanti sono stati indicati spesso come più grande di altri personaggi del dipinto, che ha creato una scala irrealistica. Pittura è stata una grande parte di arte rinascimentale e dipinti rinascimentali spostati all'esterno di un'impostazione di una Chiesa. Artisti del Rinascimento dipinto figure umane in modo altamente realistico e naturalistico. Hanno usato l'ombreggiatura e colore e spesso dipinte figure nelle impostazioni sfondo altamente dettagliato. Inoltre, l'uso della figura nuda è diventato estremamente popolare durante il Rinascimento.