Fase di illuminazione è una forma d'arte unica, perché così tanto può essere fatto con luci di cambiare l'umore di un insieme o anche l'aspetto di persone su un palco. Inoltre, combinare diversi colori ed effetti di luce può contribuire a portare più emozione da parte del pubblico. Gli elementi coinvolti nella creazione di quegli effetti richiedono capacità di apprendimento e intuitiva.
Direzione
Fonti di luce sono uno degli elementi di illuminazione che può fornire gli effetti più forti e la maggior parte delle intensità. Overhead di luci dovrebbe essere puntato su un angolo di 45 gradi sopra il palco.
Illuminazione di riempimento proviene dalla parte anteriore o da proiettori ai piedi del palco. Luce di riempimento aiuta a illuminare il volto di un esecutore e consente inoltre di rendere gli oggetti su un set aspetto piatto se necessario.
Luci di posizione contribuire a dare forma al corpo di una persona su un palco. A volte queste sono impostati su scale di illuminazione per illuminazione laterale superiore. Luci di posizione inferiore, chiamati shinbusters, sono disposte lungo il piano piano.
Retroilluminazione possono essere posizionati sopra un attore o direttamente dietro di lui. Essi può essere utilizzati per creare effetti di ombreggiatura o sagoma.
Visibilità e motivazione
Quando si impara le basi di illuminazione, aiuta a capire in primo luogo il fattore di visibilità dell'illuminazione. La visibilità è cosa ne pensi di determinare quello che sarà la ricezione più illuminazione su un palco e cosa non. In un gioco, è necessario considerare ciò che il regista vuole l'illuminazione a fuoco.
Quindi prendere in considerazione la motivazione per l'illuminazione o facendo una scena particolare aspetto naturale. Può richiedere un sacco di esperimenti, soprattutto per le scene di notte, per farlo sembrare credibile per il pubblico. Ad esempio, una scena di notte al coperto ha dare l'illusione della luce proveniente da lampade reali sul palco e non dall'illuminazione del palco.
Composizione e umore
Considerare la composizione di una scena e come illuminazione funzionerà in combinazione con il/la performer e la scenografia. Lo scenografo solitamente lavorerà con voi per creare effetti luminosi che ne esaltano il set per farlo sembrare più grande o più realistico. Allo stesso tempo, il performer sul palco deve distinguersi così che il set non oscurare l'esecutore.
Una volta che sono considerati la visibilità, la motivazione e la composizione, è possibile concentrarsi sull'umore che creano gli effetti di illuminazione. Studiare l'illuminazione da parte del pubblico per determinare se crea gioia, meraviglia, tristezza o qualcosa di inquietante come la scena in un gioco o un concerto richiede.
Proprietà di illuminazione
Pensare la distribuzione della vostra illuminazione intorno al palco e quali direzioni si desidera la luce a venire da. Essere creativo e sperimentare con l'immissione di luci in angoli strani per creare effetti insoliti se il gioco lo richiede.
Quindi concentrarsi sul livello di intensità della vostra illuminazione e se una particolare scena debba avere condizioni di scarsa illuminazione o illuminazione luminosa. Dimmer può essere applicato qui per gradualmente ridurre o migliorare l'illuminazione per una scena particolare.
Colori utilizzati nella vostra illuminazione dovrebbero anche essere considerate. Utilizzando miscele di colori nell'illuminazione può ottenere molto complicato, ma può aiutare immensamente nella creazione di umore.
Infine, si consideri il movimento sul palco e come vostra illuminazione terrà traccia un attore mentre si muove intorno. Questo può essere fatto utilizzando un faretto, ruotando su altre luci distribuiti in tutto il palco o entrambi.