Un romanzo deve soddisfare determinate aspettative al fine di essere considerato una storia d'amore. Ciò non significa che è scritto seguendo una formula. Al contrario, il genere del romanzo popolare consente agli autori di essere molto creativi; ed esistono molti sottogeneri, come ad esempio la suspense, paranormali ed erotica, sotto l'ombrello di romanticismo. L'organizzazione di scrittori Romance Writers of America definisce storia d'amore come una storia d'amore centrale con una soddisfacente e finale ottimista. A parte questo, la tela è spalancata per la storia del tuo cuore. Quanto è difficile scrivere una storia d'amore? Non si sa a meno che non provi.
Istruzioni
La premessa
• Venire con una premessa di alto concetto per il romanticismo. Alto concetto significa qualcosa che può essere espressa sinteticamente dipinge ancora una vivida immagine nella mente dell'ascoltatore di una storia che è nuovo e diverso da qualsiasi altra cosa là fuori, ma tocca su qualcosa di già familiare. Nel suo articolo sul concetto di alta, Misa Ramirez identifica il libro "Cenerentola Lopez," di Berta Platas, come concetto di alta perché può essere riassunta semplicemente come una fiaba con sapore latino.
• Prendere in considerazione qualsiasi confronto che può essere fatta tra la tua storia e opere in ambito popolare. Nell'esempio riportato sopra, la premessa di alto concetto coinvolge relativi alla storia per la fiaba popolare "Cenerentola".
• Identificare il personaggio principale, obiettivo del personaggio e la forza principale che blocca tale obiettivo nel corso della storia.
• Esprimere la tua premessa in una o due frasi, 25 parole o meno. Più si può perfezionare, più facile sarà per voi di concentrarsi su questo elemento di nucleo come si scrive, e meno allettante sarà per voi alla deriva al largo in linee di storia tangenti che indeboliscono la trama.
Caratteri
• Scegli un eroe e un'eroina. La storia è niente senza di loro. Hanno bisogno di essere forte, più grandi di vita e, soprattutto, simpatico, anche se lo fanno la cosa sbagliata. Essi non devono essere perfette..--in effetti, perfetto è noiosi. Il lettore deve essere in grado di identificare con loro al fine di essere interessato a seguire i loro attraverso la storia. Dare loro difetti, ma anche dare loro qualcosa di ammirevole.
• Evitare gli stereotipi. Non tutte le eroine bisogno di capelli rossi e occhi verdi. Non tutti gli eroi dovrebbero essere scuri dai capelli con gli occhi azzurri. Infatti, l'aspetto fisico dovrebbe essere l'ultima delle vostre preoccupazioni. Scavare più a fondo. Pensare a ciò che li rende che si trovano all'interno. Qual è il loro "carattere", i loro valori, i loro pensieri e sensibilità circa il mondo intorno a loro?
• Sviluppare una storia per ogni carattere. Scrivendo questo può aiutarvi a saperne di più. Dare loro un passato, un'infanzia, cose che li ha aiutati a diventare ciò che essi sono al tempo della storia. Non devi necessariamente rivelare tutto ciò che si arriva con la storia. Tuttavia, colora il loro carattere, e aiuterà voi, l'autore, capire di più e capire come dovrebbe reagire a situazioni nella trama.
Conflitto
• Sviluppare forte conflitto tra l'eroe e l'eroina e dentro di sé. Senza conflitto non c'è nessuna storia, perché se tutto va a gonfiarsi per i personaggi fino in fondo, perché qualcuno dovrebbe preoccuparsi leggendo? È la lotta che manterrà il lettore girando le pagine.
• Mettere il vostro eroe e l'eroina in contrasto tra loro per qualcosa che non ha nulla a che fare con la loro storia d'amore. Il romanticismo è quello che si sviluppa mentre essi stanno combattendo questo altro conflitto. La tensione deve durare l'intero libro, quindi assicuratevi di che non renderlo qualcosa che può risolvere una bella chiacchierata davanti a una tazza di caffè. I migliori conflitti derivano da due persone che vedono il mondo in modo diverso e uno di loro dover cambiare in ordine per la loro storia d'amore per avere successo.
• Pianificare il tuo eroe e arco di carattere dell'eroina, come essi crescere e imparare nel corso della storia attraverso gli eventi della trama. Cominciano la storia con un modo di pensare, ma quando di fronte a conflitti, hanno bisogno di raccogliere la sfida (più volte), e questo cambia qualcosa dentro di loro. Essi imparano dalla loro lotta, e che escono meglio per esso.
• Tenere alzando la posta in gioco nel conflitto. Pensate a come è strutturato il programma televisivo "24". Povero Jack Bauer ottiene mai una pausa. Una volta che risolve un problema, prima della fine dell'episodio, un altro si apre ed è peggio di quello precedente. Fare lo stesso con il tuo romanzo. Nessuna esplosione sono necessari, ma l'eroe o l'eroina si preoccupano le cose devono andare di male in peggio, prima che essi hanno "ah-ha" momento, imparare qualcosa e trovare una soluzione al loro problema.
• Non andateci piano con i tuoi personaggi. Natura umana ci fa desiderare di ridurre i conflitti quando possiamo, per trovare una soluzione e ridurre la tensione. È necessario ignorare questo istinto quando si scrive una storia d'amore fino alla fine quando tutto raggiunge il felicemente-mai-dopo. Il lettore vuole vedere la lotta di caratteri per trovare quella felicità. Solo allora il lettore percepisce come ben meritata.
Impostazione
• Scegliere un'impostazione per la tua storia. Provare a renderlo unico.
• Effettuare l'impostazione parte integrante della storia. Se si può passare attraverso il tuo libro insieme a Seattle e sostituire la città con Boston e non pregiudica affatto la linea di storia, quindi l'impostazione non è contribuendo quello che dovrebbe per la storia.
• Pensate a come l'impostazione colpisce i personaggi e che portare alla storia. Un nativo della zona che si sceglie, ad esempio, avrà una diversa percezione del luogo da un nuovo arrivato.
Trama
• Non forzarlo. Si noterà che i "caratteri" sono più alti sulla lista qui. Va bene a venire con il sentore di un complotto prima e pensare a ciò che caratteri meglio si adattano, ma quando si tratta di delineare i dettagli della trama, definiscono i tuoi personaggi in primo luogo, poi lasciarli a condurre il senso.
• Consentire decisioni dei personaggi, di fronte alle avversità, per portare avanti la trama. Pensare in questo modo: un personaggio incontra una situazione, si verifica un problema (conflitto) e quindi deve prendere una decisione. Tale decisione dovrebbe dirvi cosa succede dopo. Se si forza di decisioni sui personaggi che non provengono dal loro interno, si rischia un eroe o l'eroina che agisce contro il personaggio, che si presenta come illogico e confusa.
• Ricordate per la posta in gioco nella trama. Queste decisioni che piombo al prossimo punto di trama dovrebbe peggiorare le cose fino a quando il grande "momento nero" nella trama dove le cose sono così male come si può eventualmente essere e l'unico modo per andare da qui è up, se il carattere è disposto a cambiare.
• Pianificare il "momento nero" nella storia. In una storia d'amore, questo è dove tutto sembra perduto, l'eroe e l'eroina non può possibilmente mai stare insieme a causa di ciò che sta accadendo. È la tua occasione per davvero tenere il lettore sul bordo del sedile chiedendo come funzionerà tutto.
Il lieto fine
• Dare il tuo eroe e l'eroina di un lieto fine. In una storia d'amore questo è un requisito del genere. Niente di meno e il libro non è una vera storia d'amore, ma più probabilmente romanzo femminile storia o mainstream.
• Non uccidere il tuo eroe o eroina. Agrodolce terminazioni non sono per il genere del romanzo popolare. Romanze lettori vengono nella storia con certe aspettative. Sanno che non importa quanto male le cose fatti nella storia, funzionerà sempre alla fine.
• Non avvolgere tutto così strettamente che è irrealistico, ma non lasciare ogni estremità sciolte ovvio a meno che il tuo libro è parte di una serie in corso e le questioni in sospeso saranno affrontati in futuro. Perlomeno, la trama che coinvolge l'eroe e l'eroina deve essere risolto in modo soddisfacente e che devono stare insieme.
• Non sente il bisogno di sposare l'eroe e l'eroina fuori. Non tutti gli editori di romance richiedono matrimonio alla fine. Controllare le linee guida del publisher, letto parecchi libri in linea che si pensa che si adatta la tua storia e vedere come sono fatte le terminazioni.
Scrivere
• Scrivere come si può come spesso come si può.
• Pratica. Questo è l'unico modo per diventare uno scrittore migliore. È possibile leggere tutti i manuali e articoli che si desidera, ma è l'unico modo che il tuo libro sarà scritto se ti siedi e mettere le parole sulla pagina.
• Non cercare scuse perché non è possibile scrivere. Se si desidera scrivere, troverete il tempo. A pochi minuti qui, a pochi minuti, si aggiunge a tutte.
Consigli & Avvertenze
- Portare un quaderno e penna con voi ovunque. Non si sa mai quando un'idea o un frammento di una scena si verificherà a voi. Se è possibile scrivere come si pensa di esso, ti mantengono più. Partecipare a gruppi di scrittore, online o in persona e costruire relazioni che possono portare a sostegno reciproco e manoscritto criticare le opportunità.
- Mai presenta il primo progetto agli editori. Prendetevi il tempo per lucidare e rivedere. Inviare solo il tuo lavoro migliore. Mai inviare qualcosa scritto a mano agli editori. Tutti i manoscritti devono essere scritte, con interlinea doppia, con pagina numeri sulla parte superiore.