I gladiatori del Roman Coliseum erano guerrieri brutali che spesso hanno combattuto fino alla morte per l'intrattenimento di migliaia di spettatori. Maggior parte dei gladiatori erano prigionieri, schiavi e criminali che hanno combattuto con poca o nessuna armatura. Più battaglie tra gladiatori erano combattuto uno contro uno. Quelli che erano soldati catturati da altre terre spesso usato la loro native armi e abbigliamento, stabilendo così le varie apparenze del gladiatore. Si può imparare a disegnare gladiatori praticando diversi elementi essenziali.
Istruzioni
• Schizzo della posa. Utilizzando linee di ponteggi per la colonna vertebrale, braccia, gambe, testa e arma, stabiliscono la postura di ogni gladiatore a matita. Potete tracciare diversi grandi linee curve prima di sviluppare idee per la posa. Se egli è in battaglia, è possibile utilizzare per lo più diagonali, linee angolari per mostrare la sua posizione. Disegnare sua posizione bassa a terra per suggerire solidità e un basso centro di gravità. Uso base forme curve come ovali per dare volume al quadro dell'armatura. Utilizzare ovali per petto, pancia, testa, superiore e inferiore di gambe e braccia. Cancellare e regolare le forme costantemente per sviluppare la fluidità nella postura.
• Disegnare i pezzi più grandi del suo guardaroba e armatura su tutto il corpo. Gladiatori spesso indossavano gonne breve panno intorno alla zona pelvica. Disegnare le forme essenziali senza l'aggiunta di dettagli ancora. Disegnare un casco. Caschi dei gladiatori è venuto in infinite varietà; è possibile disegnare mento cinghie, Mohawk o placcatura pieno facciale. Continuare a utilizzare solo forme semplici per stabilire le strutture. Alcuni indossavano petto dinamico e placche in braccio, che ricoprivano spesso soltanto un lato. Schizzo le piastre di parastinchi sulla parte inferiore delle gambe utilizzando forme appuntite di base rettangolare e triangolare. Disegnare la forma di base dello scudo utilizzando un ovale o a forma di "U" chiusa. Utilizzare giustapposizioni di ampie curve e bordi dritti per sezioni di forma di armatura.
• Affinare e connettere le forme. Perché avete tutte le principali forme in luogo, ora si possono commettere al dettaglio e raffinatezza. Lavoro dal più grande al più piccolo, aggiungendo sempre più dettagliato parti. Disegnare strutture più piccole come le parti delle mani e del viso che sono visibili. Disegnare i muscoli del corpo quali muscoli pettorali sul petto e tricipiti sulle braccia. Aggiungere più piccole parti dell'arma e armatura, come ad esempio il manico di una spada o sculture ornate nel sottogola. Collegare insieme le parti del corpo di raffinazione e regolando le linee di contorno per indicare parti come gomiti e ginocchia. Cancellare le righe non necessarie strutturali nei passaggi precedenti. Disegnare pezzi di stoffa appesi l'arma e armatura utilizzando linee verticali imprecise. Usi la sua libertà artistica per progettare incisioni sullo scudo e l'armatura e aggiungere le cicatrici sul corpo.
• Sorteggio, texture e ombre. Differenziare le texture metallo, stoffa e pelle ombreggiando loro in modo diverso. Disegna ombre su parti in metallo con forme curve con bordi rigidi che contorno lungo le curve della superficie metallica. Ad esempio, sullo scudo, disegnare figure scure "C" che turno lungo la circonferenza dello scudo. Per sezioni di panno, utilizzare graduale gradazioni di grigi per indicare le pieghe e curve nel panno. Utilizzare tonalità più scure per indicare le ombre nelle fessure come tra pieghe e sotto le ascelle. È inoltre possibile aggiungere più consistenza utilizzando le linee griglia per creare un tessuto plaid-come per il tessuto grezzo. Per la pelle, anche utilizzare gradazioni. Aggiungere sfumature più scure a zone in ombra come intorno i perimetri di armature e abbigliamento. Leggermente disegnare alcune aree di capelli utilizzando breve, rapidi marchi e punti. Spostarsi continuamente tra diverse sezioni fino a quando l'immagine si sente completo.