Opera d'arte di Henri Matisse attraversato alcuni dei periodi più emozionanti nella storia dell'arte. Come Picasso, ha lavorato in molti mezzi diversi ed è stato uno dei primi grandi pittori del XX secolo. Anche se il suo lavoro molto vario nell'oggetto e nel materiale, il suo stile è quello che è comunemente indicato come fauvismo.
Fauvismo
Il termine "fauve" è francese per "bestia selvaggia", coniata dal critico d'arte Louis Vauxcelles in reazione all'opera di Henri Matisse e altri artisti di quello che divenne noto come il movimento fauvista in Francia. Egli diede loro questo nome a causa dei colori brillanti, pennellate libero e semplice oggetto dell'opera d'arte, che ha reso appaiono animale selvaggio e libero, come nella sua natura. Anche se il movimento stesso è durato solo quattro anni, dal 1904-1908, lavoro di Matisse hanno persistito nell'esaminare le sue tonalità audaci e forme.
Origini del fauvismo
Fauvismo affonda le sue radici nei movimenti di arte dell'Impressionismo e del primitivismo, che erano popolari intorno alla fine del 1800 e 1900. Da questi movimenti, il fauvismo ha preso entrambi la ricca tavolozza dei colori, movimenti gestuali e influenza da maschere africane, con le sue caratteristiche facciali esagerate.
Nello stile di Matisse
Opera d'arte di Henri Matisse contenuto comune materia, come volti umani e figure, ma invece di usare i toni della pelle e colori realistici, che erano fedeli alla vita, ha usato colori vividi rari per suggeriscono sentimenti e nozioni di com'era il viso.
Ritagli di Matisse
Se Matisse era principalmente un pittore, era anche conosciuto per i suoi disegni, sculture e incisioni. Più tardi nella vita di Henri Matisse, egli si ammalò e costretto a letto e non riusciva più a vernice. Invece, ha iniziato a creare collage vibrante con carta colorata che ha tagliato in forme stravaganti, noti come suoi ritagli. Anche senza vernice e tela, il suo lavoro ha tenuto suo segno distintivo tratti Fauve di essere immensamente pittoresco e gestuale.
Eredità di Matisse
Esplorazione di Henri Matisse della purezza del colore e il desiderio di semplificare l'arte, per renderlo solo colore e la forma può essere discusso per essere dove arte moderna ha cominciato. Ha detto, "Colore non è stato dato a noi affinché noi dovremmo imitare la natura, ma in modo che possiamo esprimere le proprie emozioni." Questo era un concetto rivoluzionario, che sarebbe diventata una nozione importante nell'arte del XX secolo. E ' fortemente influenzato il primo movimento di espressionismo con artisti come Pollock e Willem de Kooning, che sembrava che arte dovrebbe venire dall'interno dell'artista, essere profondamente personale e piena di vita e di movimento.