Dipinti del Rinascimento sono l'orgoglio di musei e collezionisti a causa della loro stratificazione complicati e sapiente di colori negli smalti su tutta la superficie della tela o del pannello. Dipinti rinascimentali sentono profondi a causa del rapporto tra gli strati. Alberi o foreste in lontananza potrebbero essere lustrati con smalti più scuri, più opachi, affinché essi si allontanano in lontananza. D'altra parte, carne o oggetti luminosi come armi o armature possono essere stratificati con smalti più leggeri, più sottili per farli venire avanti. Questa illusione, realizzata con precisione e un'attenta pianificazione dell'artista, dà la potenza visiva di pittura rinascimentale.
Smalti di tempera
Primi pittori rinascimentali utilizzato pittura a tempera in cui i pigmenti sono stati tenuti insieme dal giogo di un uovo. Smalti a rapida essiccazione potrebbero essere posti uno sopra l'altro per creare profondità. Pigmenti in genere erano fatte di pietre o minerali, come il piombo per il bianco e lapislazzuli per il blu. L'artista attentamente costruire un lavoro di posa sottili velature in cima a vicenda, lasciando ogni strato a secco prima di iniziare il prossimo. Pittori di tempera solitamente dipinti su tavola preparata o legno.
Olio smalti
Pittori fiamminghi del XV secolo scoperto l'uso potente della pittura ad olio (pigmenti tenuti insieme con olio come legante) per creare gli smalti colorati e ricchi. Queste tecniche filtrate in Italia e rinascimentale dipinto ad olio alla fine riuscirono dipinto a tempera. Più tardi pittori rinascimentali, come il pittore italiano Tiziano, adottato uno stile di pittura a olio invece di velature di tempera. Essi avrebbero layer pigmenti diluiti con olio di lino (o, talvolta, olio di noce) su tela o tavola con lenti essiccazione smalti diluiti con l'aggiunta di olio o trementina. Trementina ammessi per asciugatura più rapida, ma l'olio potrebbe creare una superficie più luminosa come luce poteva passare attraverso gli strati.
Pennelli e Texture vernice
Pittori del Rinascimento usato una varietà di pennelli con cui per ottenere effetti diversi. Pennelli di grandi dimensioni potrebbero essere utilizzate per vasti strati o smalti, come nel dipinto un cielo o sull'oceano. Piccolo rotondo o piatti spazzole erano generalmente utilizzate per tali particolari come gioielli o caratteristiche facciali. Spazzole di setole più potevano contenere più vernice o olio per una corsa più lunga, mentre un più rigido pennello con setole più brevi poteva essere utilizzato per creare texture o impasto, generalmente l'ultimo contrassegno posizionato sopra gli smalti precedenti. La vernice più spessa è stata posta sulla parte superiore per evitare la rottura degli strati più lento-essiccamento sotto. Questo è chiamato la regola del "grasso sopra magra."
Tecniche ottiche colore
Artisti del Rinascimento scoprirono molte combinazioni di colore smalti per creare vari effetti. Ad esempio, alcuni artisti del Rinascimento hanno incluso bei pezzi di vetro nella loro smalti per rendere i loro colori più luminosi. Allo stesso modo, gli artisti potrebbero posizionare colori contrastanti in cima a vicenda per creare un colore più ricco. Neri o verdi Viridiano potrebbero essere prevista come una vernice di fondo per la carne, come gli smalti più leggeri di carne tonica sarebbero "pop" visivamente dalla tela a causa dell'opposizione dei colori.