La Sinfonia ha dato alla fine del 1700, il quintessenza grande pezzo orchestrale, sviluppando nella forma e nella strumentazione e cambiando la forma stessa dell'orchestra per soddisfare la forma d'arte. Compositori moderni orchestrale ancora creare sinfonie, e molti delle sfide della scrittura di uno rimangono simili a quello che sono sempre stati. Tuttavia, la contemporanea sinfonista bisogna considerare anche la storia della forma d'arte.
Studiare la storia
Se avete intenzione di comporre una sinfonia, iniziare imparando circa la storia della Sinfonia e gli sviluppi che questa forma d'arte ha subito fin dai primi giorni. Ascoltare alcune delle sinfonie di Haydn e Mozart, poi ascoltare i nove di Beethoven (soprattutto il quinto, considerato come l'inizio del periodo romantico di musica) e quindi spostare nei compositori romantici, con le sinfonie di Bruckner, Schubert, Brahms, Liszt e Berlioz. Ascoltare come le forme e la strumentazione della Sinfonia si modificano nel tempo. Pensare a quali tipi di forme classiche che si vuole imitare e che le cose che come si potrebbe fare che sono originali.
Iniziare con temi
Comporre alcuni temi principali (melodie) intorno a cui si baserà la Sinfonia. Se avete intenzione di scrivere una sinfonia con un significato a livello di codice (vale a dire, una "storia" dietro la musica), decidere sul significato dei temi che si riferiscono a tale programma. Quanti temi avete dipende da voi e quanto tempo avete intenzione di rendere la Sinfonia. Si dovrebbe anche pensare come si desidera trattare i temi, come si potrebbe desiderare di giocare e modificarle in tutta la musica e gli strumenti che li riproduce.
Fare un grafico a linee
Grafico su vostra sinfonia prima si compongono al fine di ottenere un tatto per la forma complessiva del pezzo. Creare un diagramma di linea sotto forma di una lunga linea orizzontale per ogni movimento. Lungo questo movimento, etichetta grandi eventi che si prevede di avere nella musica. Utilizzare qualsiasi terminologia che ti piace; Questo non è una scienza esatta, solo un modo per aiutarti a visualizzare e tenere traccia dei vostri sforzi, come si va. Questo aiuterà anche se si desidera lavorare su diverse parti della Sinfonia allo stesso tempo.
Strumentazione
Per mantenere le cose più semplici da gestire, scrivere la Sinfonia come un pianoforte Punteggio all'inizio; in questo modo, è possibile sviluppare la musica sul proprio senza doversi preoccupare di strumentazione. Una volta che sei soddisfatto con la musica in questa forma, iniziare a pensare a come si desidera strumenti di voce. Se volete qualche ispirazione per quanto come combinare i colori degli strumenti, ascoltare le opere di Igor Stravinsky (considerato un maestro dell'arte) o "Bolero" di Ravel, un lavoro che mette in mostra colore singolo strumento.
Considerazioni di giocatore
Se si desidera che la Sinfonia per essere giocato molto quando è finito, sarà necessario non solo un buon suono, ma essere piacevole per i tuoi giocatori. Come si compone e soprattutto una volta che hai finito la prima stesura, guardare oltre ogni singola parte per valutare l'esperienza di quel giocatore. Ricordate che è sia per riposare troppo noioso e faticoso a giocare tutto il tempo. Evitare di tenere i giocatori di vento, soprattutto in ottone, fino nella loro gamma alta per troppo tempo. Se è possibile, avere amici che giocano i singoli strumenti guardare oltre le parti e dirvi cosa ne pensano se le parti sono idiomatiche (ben scritto per lo strumento) e quali modifiche deve essere apportate.