Caratterizzato da una struttura ripetitiva, ancora a ruota libera, blues rimane uno dei sottogeneri più durevole dell'America..--dato che il compositore W.C. Handy cominciò a documentare ciò che chiamò "delle musiche più strane che abbia mai sentito" nel 1901. Dalla sua nascita come un mezzo di intrattenimento basato su acustica, blues ha rapidamente ampliato per incorporare rock, soul e rhythm ' n' blues nel suo modello musica mai a tempo indeterminato..--tutto senza perdere il proverbiale colpo.
Azzurri del paese
Emergendo dalla regione del Delta del Mississippi durante i primi anni del 1900, musicisti rurali come Son House e Robert Johnson tagliato i loro denti su house party "juke joint" circuito e del sud. Questi esecutori artigianale stile intorno ritornelli semplici, insistente, giocato sulle chitarre acustiche. Conosciuto come il country blues, questa tendenza ha coinciso anche con l'interruttore da intestino a corde di acciaio..--Abilitazione chitarre di essere ascoltato oltre i confini della famiglie saloni.
City Blues
Nascita dell'industria di registrazione commerciale nel corso del 1920 ha permesso agli artisti blues di essere sentito a livello nazionale per la prima volta. Inevitabilmente, è sorto un nuovo stile. Etichettatura dei loro coetanei rurale come "primitivi" che mancavano professionalità, artisti come Lonnie Johnson mantenuto il ritmo di guida, pur sottolineando più intricate ritmiche, secondo il sito della musica di arco. Questa tendenza ha sempre trovato voce su chitarre elettriche, quali cataloghi di vendita per corrispondenza ha reso più facile per acquistare.
Jump Blues
Nel 1930, piccoli gruppi effettivamente sostituito il solista itinerante come il metodo dominante di espressione. Devastata dalla grande depressione, rurale musicisti avevano cominciato a emigrare verso il nord alla città come Chicago. Piccoli gruppi è rimasto della domanda mentre bandleaders come Louis Jordan tentò un approccio diverso, secondo arco musica. Il ritmo è diventato più frenetico, ma strumenti a corda ha preso un sedile posteriore a sezioni corno e un cantante principale. Questo stile divenne noto come "jump blues".
Chicago Blues
Blues è diventato un fenomeno sempre più urbano dopo la seconda guerra mondiale. Ribellarsi contro che cosa hanno visto come vincoli melodico dello stile salto, up-and-comers come Muddy Waters stato il pioniere di un approccio più grezzo, back-to-basics--in genere chiamato "Blues di Chicago" o "deep blues." Chess Records di Chicago è diventato un giocatore chiave nel documentare artisti come acque, insieme con le etichette di Indianola e Kent, che ha dato chitarrista B.B. King - Chicago-stile notevole un altro esponente - sua prima esposizione.
Blues-Rock
A seguito dell'esplosione del 1950 rock ' n' roll, artisti blues esposta all'aria una lunga era di oscurità. Questa tendenza si è invertita durante il 1960, quando bianchi adolescenti britannici si confondevano musica loro eroi con i suoni più forti, brasher e più duro taglio di the Rolling Stones e Yardbirds. Chitarristi come Peter Green di Fleetwood Mac è diventato i nuovi eroi musicali, mentre bandleaders come John Mayall hanno esercitato un ruolo più influente dietro le quinte.
Blues contemporaneo
Due grandi tendenze predominavano i dato che il boom del blues di epoca 1960 dalla coda. Etichette come Alligator Records di Chicago e il suo rivale basato su Mississippi, Gallo, si sono dedicati a documentare lo stile blues elettrico. Interesse anche rimane alta nel ritmo ' n' blues e soul-a base di musica. Un esempio notevole è venuto nel 1996, quando "Good Love" di Arkansan Johnny Taylor made US Top Ten nel 1996, secondo il Web site di PBS.