Immaginate un film che hai visto in cui sei diventato così assorto nei personaggi e la trama che si è dimenticato per un breve periodo che si erano seduti in un teatro buio. Buone sceneggiature disegno nel loro pubblico; alcune tecniche usate nella sceneggiatura in grado di supportare a scrivere un romanzo. Quando si scrive una sceneggiatura o un romanzo, è importante essere conciso, scegliere i dettagli che sono più importanti e creare un mondo che catturerà i vostri lettori.
Essere conciso
Una sceneggiatura medie 100 fino a 125 pagine per raccontare una storia entro due ore. Un romanzo può variare tra 50.000 e 100.000, parole a seconda il romanziere e l'editore. Mentre una trama più ricca può emergere all'interno di un romanzo che un film, è imperativo come scrittore alla concisione nella tua lingua. Come disse Mark Twain, "usa la parola giusta, non suo cugino di secondo grado". Questo significa che si dovrebbe dire esattamente che cosa si intende e non di più. L'aggiunta di quello che alcuni "fluff" di termine all'interno della tua storia semplicemente per incontrare un conteggio di parola non rendere una storia migliore e spesso si toglie il flusso del vostro diagramma. Mostrare il vostro pubblico quello che vuoi vedere e nulla di più.
Mantenere il mistero
Evitare di dare tutte le informazioni per il pubblico in una sola volta. Uno degli elementi condivisi da entrambi scrittori e sceneggiatori è la capacità di mantenere un pubblico cercando di indovinare che cosa succederà dopo. Indipendentemente dal genere, un tocco di suspense si impegnerà il vostro pubblico. Goccia suggerimenti e indizi utili a capire quello che sta arrivando e lasciarli tentare di risolvere qualsiasi misteri, ad esempio quale personaggio è davvero dietro un determinato conflitto o come il protagonista riuscirà a fuggire una trappola pericolosa. Questa suspense vi darà il vostro pubblico la ricompensa di una sorpresa al culmine della trama.
Rendere il tuo personaggio principale antipatico
Anche se si scrive dal punto di vista di un anti-eroe o l'antagonista, è necessario mostrare gli elementi di questo personaggio che possono rendere il vostro pubblico simpatizzano--- o addirittura entrare in empatia---con la sua prospettiva. Dando profondità ad un personaggio aiuta a catturare l'attenzione e l'immaginazione del vostro pubblico e portarli più profondo nella storia.
Lasciate che il dialogo rivela la trama
Scrivere il dialogo che entrambi rivela i caratteri e le loro azioni. Permettere il flusso di una conversazione in un determinato contesto e all'interno di un determinato scenario di dire al pubblico ciò che i personaggi stanno facendo. Visualizzare i caratteri in mezzo a loro scena e immaginarli come attori in un film; determinare quali movimenti comuni una persona dovrebbe fare quando si parla le linee che avete in mente. Decidere se le azioni sono abbastanza comune per essere menzionato nelle descrizioni e verbi o se possono essere sia preso come un dato o citati all'interno del dialogo. Ad esempio, un carattere potrebbe dire a altro, "Smettila che incessante tirando su col naso!" nel bel mezzo di una conversazione. In questo esempio, diventa chiaro che le urla di carattere trova la costante tirando su col naso dell'altro carattere che distrae e frustrante. Nessuno di questi deve essere descritto nel testo.
Lasciate che lo sfondo di carattere evidenziare impostazione
Utilizzare il supporto descrittivo dell'impostazione del tuo romanzo per aiutare indicare quale tipo di ambiente forme le motivazioni dei tuoi personaggi. Quando si descrive il mondo del tuo romanzo, pensare il film che avete visto dove la fotocamera padelle una posizione quando personaggi e dialoghi non sono attualmente la messa a fuoco diretto. Immaginate il vostro mondo nello stesso modo, panning "fotocamera" interna attraverso le strade della città natale del protagonista, o mettervi a un alto punto per ammirare il paesaggio. Questo ti aiuterà a fornire dettagli illuminante per condividere con i tuoi lettori e consentire loro l'immersione necessarie.