XIX secolo scultori, sebbene distintivo a modo loro, sono stati influenzati dall'annuale spettacoli pubblici che le comunità accademiche ampiamente tenute durante quei tempi. Spesso i soggetti erano nudi e le forme d'arte sono state impregnate con punti focali narrativi. Dove scultori più anziani trattati con soggetti di mitologia greca e romana, gli scultori del XIX secolo approfondito interessi letterari come ispirazioni di soggetto.
Miniaturizzazione
La fioritura di scultura nativa era dovuto tecnico modernismo attribuibile all'antica città merovingia di Lutetia, precursore di quello che ora è Parigi. Metà-dimensioni immagini sono state prodotte con migliorato riducendo le macchine. Riprodotte sculture erano adatti per manifestazioni pubbliche. Queste sculture in miniatura sono stati ulteriormente ridotta a mini-immagini di bronzo. Terra cotta era un altro mezzo, che ha creato rappresentazioni di uomini dotti e icone della moda femminile nella confluenza con immagini di Ninfa. In Francia e in Inghilterra, in porcellana di biscuit era anche popolare nella fabbricazione è vista di effettivi figure più grandi.
Tecniche orafe
A causa i miglioramenti apportati nelle metodologie di colata, molti scultori stile opere d'arte nei campi di fusione del metallo, architettura e arredamento. Colata in sabbia innovazioni hanno permesso alla produzione di immagini molto più grandi a costi inferiori. Albert Carrier-Belleuse, scultore francese e pittore, si avvicinò con stili elaborati nel modellare una vetrina di figure femminili di apparecchi di illuminazione alimentati a gas antico. Alfred Stevens dell'Inghilterra è stato notevolmente ispirato dal Rinascimento italiano a sfornare pezzi tagliati da coltelli e raffinato da forni a. Alla fine del secolo, Alfred Gilbert anche imparato l'arte di utilizzare oro per produrre sculture pregiate.
Stili di rilievo
Queste sono le forme meno popolari di sculture di quell'epoca, hewing strettamente come hanno fatto a metodi più tradizionali di ornamentation e rilievo pannelli in luoghi pubblici e religiosi. Soggetti sono stati scelti per eco temi antagonistici, che serve ancora arrestando immagini satiriche. Artisti indipendenti trovano rispetto architettonico e patrono standard piuttosto confinante, con alcuni artisti, come David d'Angers e Jean-Baptiste Carpeuaux, effettivamente tentando di liberare se stessi da tali obbligazioni.
Ritrattistica e scolpire il Memorial
Bronzo Rappresentanze in perpetua Mostre all'interno di piazze pubbliche e simili aprire soggetti interamente inizialmente monumentalizzati non-monarchica, come quelli di Sir Richard Westmacott. William Pitt e Charles James Fox, politiche icone di quel tempo, sono stati ricordati anche con le loro statue. Presto, filantropi, commercianti e uomini militari di rango inferiore sono stati scelti come soggetti.Rappresentazioni d'evasione simultanee in posti commemorativi per i defunti avevano mostrato coraggioso indipendenza contro schiavitù religiosa nelle immagini pubbliche. Luoghi di riposo finale comunale in Italia e a Parigi sono stati ornati con rappresentazioni non conservativa delle anime portate in cielo da angelici portatori unisessuali.