Autoritratto è diventato molto diffuso a partire dal secolo di mid-15th, a causa della crescente popolarità e migliorando la qualità degli specchi. Può essere definito come un dipinto, disegno o una fotografia della e dell'artista. Anche se ci sono differenze fondamentali tra i metodi di autoritratto, ci sono anche importanti analogie in come sono raggiunti con maggior successo. Indipendentemente dal metodo, il trucco è quello di creare un'immagine che meglio rispecchia come ti vedi in quel particolare momento.
Illuminazione
L'illuminazione è probabilmente l'aspetto più importante di un autoritratto, poichè influenza direttamente la qualità estetica del prodotto finale. Per esempio, una fotografia o la pittura bagnata al mattino presto o tardo pomeriggio luce creerà un effetto più morbido, più rilassato, che si presta a un autoritratto più allegro. Ciò non significa l'artista deve essere sorridente o raffigurato come allegro in tale luce, ma colpirà probabilmente una nota discordante, o almeno strana, se lui non è.
Composizione
La posizione della testa o il corpo del soggetto è fondamentale per un autoritratto. Si poteva guardare fuori dal quadro, mostrando fiducia, arroganza, immediatezza o fermezza, ad esempio un autoritratto accattivante di pittrice messicana Frida Kahlo (Autoritratto, 1940), in cui lei guarda con aria di sfida lo spettatore. D'altra parte, gli occhi del soggetto potrebbero essere abbattuti, raffigurante tristezza o perdita; o potevano guardare lateralmente, mostrando la solitudine, castità o un atteggiamento sfuggente.
Contesto
L'impostazione in cui l'artista si è posto è generalmente una questione di scelta personale. Per esempio, alcuni potrebbe scegliere di non mostrare alcun contesto, con un background insipido, mentre altri potrebbero optare per un'impostazione simbolica. In un autoritratto del 1630, pittore olandese Judith Leyster se stessa raffigurato in una posa casuale mentre facendo un dipinto di qualcos'altro. Lo scopo era quello di mostrare che lei poteva dipingere altri soggetti con lo stesso stile come dipinge se stessa.
Stato d'animo
Influenzato in misura di illuminazione, lo stato d'animo di un autoritratto è rivelatrice di contesto personale dell'artista. Umore dipende l'espressione sul viso dell'artista così come i fattori esterni, quali un cielo drammatico o uno sfondo scuro. Questo è non vuol dire che tutti gli autoritratti fatto di notte, o in minaccioso Meteo, sarà downbeat, ma tali fattori solitamente impostato un tono più malinconico. Inoltre, è possibile che un soggetto sorridente farà un'impressione completamente diversa da colui che è accigliato.