L'arte dell'animazione è oltre un secolo fa ed emula la semplicità di libri per bambini flip per farlo apparire come se una serie di immagini collegate..--ognuno è leggermente diverso dal suo predecessore..--è in realtà in movimento. Grazie alla tecnologia e l'efficienza dei computer per creare immagini tridimensionali che una volta erano disegnati a mano, lo sviluppo di cartoni animati film che vanno da cinque minuti pantaloncini a lungometraggi è fiorito in un campo eccitante e lucrativo.
Istruzioni
• Determinare se la trama è una buona partita per l'animazione. Se si tratta di un sacco di azione, effetti sonori, personaggi antropomorfi (animali o oggetti inanimati che agiscono come gli esseri umani), o elementi fantasy, animazione probabilmente funzionerà. Se la trama ha strati complessi di sottotesto, personaggi introspettivi, un sacco di lunghe conversazioni, o reazioni di carattere che sono principalmente visual contro verbale, non è un buon candidato per l'animazione.
• Identificare il pubblico di destinazione per questo film. Anche se comunemente pensano di animazione come roba da bambini, ci sono un sacco di sofisticati script scritti per gli adulti che contengono satira politica, doppi significati e riferimenti alla cultura pop. Il target demografico determina anche la lunghezza e la complessità del film. In particolare, il giovane tuoi spettatori, il più breve e più semplice la tua storia.
• Fare una lista dei personaggi nella tua storia e impostazioni di quanti sono necessari per portare la trama. Identificare chi è il protagonista, che cosa è obiettivo di questo protagonista nella storia e chi o che cosa gli si oppone nel raggiungimento del suo scopo.
• Creare una struttura di lavoro prima di iniziare a scrivere. La struttura deve contenere una data di inizio, intermedio e finale. Se sei nuovo di sceneggiatura e non so quanto ogni sezione deve contenere, la formula più semplice è quello di dividere il numero di pagine desiderato da tre. Esempio: se si sta scrivendo un film d'animazione di 30 minuti, ogni atto sarà lungo 10 pagine dal momento che una pagina di testo è uguale a un minuto di tempo sullo schermo di gioco.
• Rendere ogni linea di dialogo e ogni conversazione contare verso: rivelando il carattere; divulgazione di informazioni; alzando la posta in gioco; e/o risolvere il conflitto. Mantenere le linee dei vostri personaggi animati del dialogo breve al fine di mantenere un ritmo scattante.
• Utilizzare un sacco di azione nella tua sceneggiatura animato e descrivere in dettaglio quello che i personaggi stanno facendo. Esempio: Un esausto Joe raggiunge la cima della montagna. Tutto inizia a tremare. La montagna è un vulcano che erutta fiamme rosse, arancio e oro. Joe perde l'equilibrio e cade tutto il senso giù. Atterra sul suo lunchbox e schiaccia.
Consigli & Avvertenze
- Se avete intenzione di fare un film d'animazione voi stessi o passo il concetto ad un produttore, si applicano le stesse regole della narrazione solido come se si stesse scrivendo uno script per attori dal vivo.
- Studio di fumetti sul giornale per acquisire familiarità con la storia struttura e il livello di dettaglio necessario per trasmettere idee e relazioni.
- Guarda le selezioni sul sito Pixar Shorts per studiare la struttura e la cadenza.
- Proprio come si farebbe con uno script di azione dal vivo, reclutare amici per leggere le linee dei vostri personaggi ad alta voce per voi. Questo assicurerà che il vostro dialogo suoni realistico ed è coerenza con la personalità di ciascun altoparlante.
- Una sceneggiatura animata dovrebbe trovare un equilibrio di azione e di un terzo dialogo due terzi.
- Limitare il numero di personaggi animati che avete in ogni scena. In caso contrario, il frame sarà troppo affollato.