L'avvento di audio digitale sofisticato, a prezzi accessibili, registrazione ed editing software nel 1990, registrazione a casa è diventato un hobby sempre più comune. Uno dei più comuni ostacoli hobbisti audio incontro è miscelazione loro registrazioni. Miscelazione è soprattutto un'arte, ma richiede approfondita conoscenza tecnica per fare bene. Utilizzando alcune strategie di base, amatore ingegneri di miscelazione può, in molti casi, produrre risultati paragonabili a quelli di uno studio professionale.
Istruzioni
• Impostare le tracce nell'ambiente di miscelazione di vostra scelta. Se un mixer hardware o una suite di software di miscelazione, la terminologia di base sarà molto simile.
• Ascoltare la canzone tutto il modo attraverso senza dover apportare modifiche. Utilizzare questo come un'opportunità per decidere che cosa richiede la traccia per un buon suono. Nota ad esempio, se alcune parti sono troppo forte o non sufficientemente forte, o se il basso e la voce, se del caso, bisogno di una maggiore presenza. Scrivere alcune note sulle vostre osservazioni. Questi saranno il tuo linee guida di base durante la miscelazione.
• Riprodurre la traccia torna una seconda volta. Questa volta, impostare il volume relativo di ogni traccia nel mix. Spostare il fader del volume su ogni traccia verso l'alto o verso il basso per aumentare o diminuire il volume. Ad esempio, tracce di batteria non miscelati sono spesso troppo rumore rispetto altre tracce. In questo caso, il fader di volume connesso con la traccia di batteria dovrebbe essere tirato giù. Tracce vocali, al contrario, spesso bisogno di essere aumentate in volume. Regolare il volume di ogni traccia finché non si è generalmente soddisfatto del modo che suonano insieme.
• Impostare il parametro panning per ciascuna traccia. Una metafora utile per la comprensione panoramica è di immaginare te stesso come un direttore d'orchestra. Il conduttore si trova al centro di un semicerchio di strumenti. Dalla sua prospettiva, ogni sezione strumentale ha un proprio spazio nel campo audio generale. Panning durante la miscelazione devono essere considerati allo stesso modo. Per quanto possibile, ogni traccia dovrebbe occupare un proprio spazio nel campo audio. Voce sono generalmente stroncato al centro, come tamburi. Strumenti come il pianoforte o la chitarra di accompagnamento sono spesso stroncati da un lato, come sono cori. Sperimentare con diversi schemi di panning finché non siete soddisfatti con il modo il suono di canzoni insieme.
• Equalizzare ogni traccia, cominciando con le tracce dominante come voce, batteria e chitarra. EQ è gestito in modo simile allo scorrimento..--ogni traccia dovrebbe occupare un proprio spazio all'interno della gamma di frequenza complessiva. Ad esempio, EQ della traccia bass generalmente metterà in risalto le frequenze basse, mentre la traccia vocale avrà l'accento di equalizzazione tra 200 a 300Hz.
• Aggiungere la compressione per le eventuali tracce con contrasti dinamici molto pronunciati, come batteria e voce. Compressori servono per uniformare il volume complessivo di una traccia, aumentando le parti più tranquille nel volume riducendo il volume delle parti più forte. Questo aiuta la pista "sit" meglio nel mix. Maggior parte dei compressori hanno built-in preset per contesti specifici, come il tamburo o compressione vocale.
• Ascoltare il brano tutto il modo attraverso dopo la miscelazione. Apportare le modifiche evidenti. Lasciare la pista come è e tornare più tardi. Dare voi stessi un paio d'ore tra sessioni di miscelazione aiuta a tenere le orecchie migliore sintonia con problemi. Quando è pronto, torna in pista e ripetere i passaggi da 4 a 7 e prendere un'altra pausa. Assistenti tecnici professionisti a volte trascorrere settimane mescolando una singola traccia, a seconda del loro livello personale ed il risultato che vogliono raggiungere.