Quando si scrive musica da una determinata chiave o scala che esistono innumerevoli approcci si può prendere. Alcuni non possono scrivere una melodia a meno che non sanno le corde che con cui stanno lavorando e la struttura della canzone. Altri hanno bisogno di iniziare con la melodia e comporre la struttura di accordi come vanno avanti. È necessario capire per te quello che funziona meglio per voi. Più si scrive musica più questo diventerà evidente a voi.
Istruzioni
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Familiarizzare con la tonalità di mi minore. Giocare attraverso la scala minore E e giocare attraverso le corde della scala minore E. Può essere utile scrivere la scala minore E e relative corde corrispondenti su un foglio di carta personale da utilizzare come riferimento. La scala minore E è costituito da queste note: E F # G A B C D E.v. Le Triadi corrispondenti sono: mi minore, F # diminuito, Sol maggiore, minore, minore, C maggiore e re maggiore. Gli accordi di 7 corrispondenti sono: E minore di 7, F # diminuito 7, G major 7, un minore 7, B minore 7, C 7 principali e D major 7.
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Improvvisare in tonalità di mi minore. Fare questo fino a quando si sente qualcosa che suona significativo a voi. Puoi iniziare con una progressione di accordi, una linea melodica o entrambi. Quando si sente qualcosa che ti ispira, smettere di giocare e scriverlo.
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Costruire la composizione di musica fuori di questa Idea. Se hai scritto inizialmente due misure di una melodia, giocare con quello che sarà la misura di due seguenti. Continuare a lavorare come questo fino a quando non si dispone di un'intera frase musica di otto-bar. È possibile decidere la progressione di accordi prima di continuare, ma non devi. È possibile scrivere fuori la melodia del brano intero in primo luogo, ma aiuta ad per avere la progressione di accordi a lavorare da. Questo è dove si decide che cosa funziona meglio per voi.
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Decidere quale sarà la forma di canzone. Una forma di canzone si riferisce a come maggio diverse sezioni sono in una canzone e quante volte si può o non può ripetere. Musica più popolare è scritto con versi, un coro e forse un ponte. Ogni sezione dovrebbe suonare significativamente differenti e solitamente ha un numero pari di misure. Si tratta di uno strumento utile, perché è più facile da tracciare quello che la progressione di accordi e melodia sarà se avete un'idea di quanto musica 'spazio' lavorate con. Un esempio di una forma di canzone classica è: AABA. La ' A citare i versi, e la 'B' si riferisce al coro. Se ogni sezione ha 8 barre di musica, è necessario che questa canzone sarebbe 32 battute di lunghezza.
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Giocare attraverso la progressione di accordi mentre suonare la melodia. Sperimentare che cosa voicings funzionano meglio. Scrivete li.
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Scrivere la musica per la tua canzone. Utilizzare carta doppia personale interno foderato per scrivere le parti alti e bassi. Se si sceglie di scrivere su un foglio di piombo, utilizzare carta monofoderato personale e si scriverà la progressione di melodia e accordi.
Consigli & Avvertenze
- È utile utilizzare un dispositivo di registrazione durante la composizione. A volte le idee vanno e vengono così in fretta che si dimentica di loro prima di avere la possibilità di scriverle.
- Improvvisare è incredibilmente utile per comporre musica. Improvvisare per finchè è necessario fino a quando non si ha un'idea di lavorare da. Incorporare improvvisando nella vostra routine di pratica quotidiana. È incredibilmente utile ad espandere la vostra creatività, tra molti altri benefici.
- Se in qualsiasi momento mentre si gioca si sentono crampi o dolore ai polsi, avambracci o alle dita, smettere di giocare. Devi lavorare sulla tua tecnica pianistica nel complesso. Se si continua a giocare attraverso questo disagio, si potrebbe sviluppare tunnel carpale o tendinite.