Yamaha Music sassofono suggerimenti

Yamaha Music sassofono suggerimenti

Sassofonisti del mondo utilizzano prodotti realizzati da Yamaha Corporation, la società di strumento musicale giapponese che ha iniziato a fare gli organi reed nel 1887 con il nome Nippon Gakkim. L'azienda ha iniziato ad offrire istruzione di musica nel 1950 e impostata la Yamaha Music Foundation nel 1966 per promuovere concerti e toccare musicisti professionisti per gioco suggerimenti messi a disposizione dei suoi clienti.

Sempre pronto a giocare

Chris Ferrell è un sassofonista professionista e direttore di una banda di alta scuola in Texas. Inviata da Yamaha per contribuire alla sua serie di educatore, Ferrell scrive che un suono di sassofono buona è una combinazione di imboccatura (uso di labbra, lingua e denti il boccaglio dello strumento), condizione della canna, come lo strumento è tenuto e il flusso d'aria.

Assemblare un sassofono correttamente per il miglior suono. Inumidire la canna prima avvitandolo il boccaglio. Due o tre minuti è sufficiente per inumidire. Allineare la canna con la punta di boccaglio e stringere con la legatura. Prendere una scheda di indice e spingerlo tra reed e boccaglio finché non si ferma. Dove si ferma la carta è dove si posiziona il labbro inferiore sulla canna.

Consigli di Vibrato sassofono

Yamaha sassofono artista Audrey Cupples dice vibrato in via di sviluppo deve venire dopo le basi del gioco un sassofono sono capite. Imparare a controllare l'altezza del suono e la respirazione per produrre un suono forte e stabile prima di provare a renderlo Pulsano utilizzando vibrato.

Riprodurre i toni estese in pratica per rafforzare i polmoni. Comprimere la bocca come se si stavano facendo un 'wah, wah, wah' suono attraverso il boccaglio per produrre ciò che è noto come un vibrato di mascella.

Non abbiate paura di copia

Istruttore di sax Ken Nigro consiglia di apprendimento da altri giocatori di sassofono di ascolto. Imitare ciò che stanno facendo musicisti nel vostro genere musicale scelto per ottenere una base per andare avanti. Pratica di scale e arpeggi sono altrettanto importanti.

Sperimentare in altri generi di espandere le capacità musicali e sperimentare. Pratica per quanto possibile.