Con Internet che fornisce una piattaforma di pubblicazione molto più poco costoso di stampa tradizionale, mentre allo stesso tempo raggiungendo una potenzialmente immensa quantità di lettori, molti fumetti artisti sono sempre interessati al mondo di webcomics. Anche se un webcomic può essere qualsiasi cosa il creatore vuole, ci sono pochi soggetti che dovrebbero essere tenuti presente quando si scrive per fumetti online.
Scegliere un formato
È utile pensare del mondo dei webcomics formattazione come avendo due spettri. Il primo spettro è lo spettro di continuità, con fumetti utilizzando zero continuità da un'unità pubblicata a quella successiva (una tantum fumetti) sulla sinistra e quelli con piena continuità e uno o più trame d'effetto ad arco sulla destra. Il secondo spettro è quello del formato fisico, con la tradizionale comica quattro-pannello "striscia" sulla sinistra, multi-pagina fumetti in mezzo (stile comico "libro") e quelli con formattazione a tempo indeterminato o non tradizionali, ad esempio il metodo di "tela infinita", sulla destra. Quasi tutti i webcomics può essere posizionato da qualche parte lungo questo spettro, ed è una buona idea di prendere il posto di un fumetto su entrambi gli spettri all'inizio della loro creazione, come è molto confusa e difficile per i lettori quando un fumetto fa sbalzi in continuità o in formato fisico.
Pensieri sull'editoria
Quando si crea un fumetto, pensare se si stanno facendo questo comico per il proprio vantaggio, o se esso è destinato ad essere condiviso. Se si vuole essere condiviso, è la stessa condivisione l'obiettivo, o vuoi che questo fumetto per fare soldi? Fumetti fatti semplicemente per se stessi possono essere molto sciolti con la pubblicazione, utilizzando una pianificazione di pubblicazione rilassata, domini Internet gratuiti e qualsiasi contenuto il creatore desidera. Fumetti che sono fatte per un pubblico e/o per fare soldi dovrebbero attenersi a un piano editoriale, acquistare un dominio Web unico e tenere il pubblico in mente quando si tratta di contenuti.
L'arte
Quando si tratta di arte, c'è l'opzione tradizionale disegnata a mano, con le sottocategorie di bianco e nero o fumetti "inchiostrato" (colore) sia ancora in uso (ad esempio in bianco e nero "Hark A vagabondo" e il comico di colore "Freakangels"). Fumetti disegnati a mano sono intrinsecamente unici, ma spesso richiedono più tempo rispetto ad altri metodi e richiedono un'immagine scanner per la digitalizzazione. Altri metodi includono acquerello e inchiostro, digitale disegno utilizzando programmi come Adobe Illustrator ("discutibile contenuto"), ("un mondo più morbido"), foto-comics fumetti interattivi ("I Am A razzo Builder"), immagine fumetti collage ("megaGAMERZ 3133T") e ripetute immagini fumetti "(Comics di dinosauro del).
Contenuto
Quando si tratta di contenuti, il pubblico dovrebbe essere considerato ancora prima di iniziare a scrivere. Se si tratta di un fumetto creato esclusivamente per se stessi, il contenuto può essere molto a tempo indeterminato e sperimentale, mentre il contenuto dovrebbe essere coerenza se scrivendo per un pubblico. Valutare se il tuo fumetto sarà più commedia o dramma, e quale importo di ciascuno sarà presente nel contenuto. Anche se webcomics può essere veramente di nulla, ci sono alcuni sottogeneri affermati, tra cui il video gioco comico ("PVP," "Penny Arcade"), il comico basato su vita ("Sovracompensazione," "Del diavolo mutandine," "qualcosa di positivo"), il comico basato su scherzo ("XKCD," "Wondermark"), il fumetto erotico ("Oglaf"), il fumetto arte-centrica ("stelle perfetto"), il fumetto di lungo-storia ("ASAP," "Dresda Codak," "Scene da un multiverso") e la commedia di absurdist ("le avventure del Dottor McNinja") tra gli altri.