Spazio di gioco di una fase di Spinta si protende o "spinte" fuori in mezzo al pubblico. Questo distingue da un palco di proscenio, che si trova ad una estremità del teatro con tutto il pubblico che si affaccia testa sul. Spazi giochi Spinta erano la tradizionale configurazione del teatro elisabettiano e offerto grande intimità tra attori e pubblico, la necessità di uno scenario molto poco e ha dato al pubblico una visione tridimensionale dell'azione.
Attore/pubblico intimità
Forse il più grande vantaggio fornito da una fase di Spinta è la vicinanza tra attori e pubblico. L'azione di gioco impostato su una fase di Spinta si muove in avanti verso il pubblico, non avanti e indietro di fronte ad essa. In questa configurazione di fase, il pubblico può anche sentire come se è incluso nell'azione sul palco. Non solo sono gli attori vicino a e lo spostamento tra il pubblico, il pubblico stesso è seduto così che può osservare quegli spettatori seduti direttamente sul palco. In questo modo, godendo di altri membri del pubblico come godono del gioco è un aspetto aggiunto delle prestazioni.
Meno paesaggi
Il teatro è una forma d'arte che ha tradizionalmente invocata l'immaginazione del pubblico per creare il tempo e il luogo dell'azione. Tuttavia, nel corso dei secoli, scenario è venuto a giocare un ruolo sempre più importante nella creazione di posizione di gioco. La fase di Spinta non è favorevole a molto paesaggio, poiché le linee di vista dal pubblico su un lato o l'altro sarebbe bloccato da posizionamenti ovunque, ma non la posizione estrema sping. Per questo motivo, riproduce in scena su una Spinta devono andare "vecchia scuola" e si basano sull'immaginazione del pubblico e l'uso di minimo set di pezzi. Questo benefici non solo la fantasiosa qualità delle prestazioni, ma riduce il costo di mettere in scena un gioco, pure.
Effetto 3D
Invece di visualizzare l'azione da una prospettiva appiattita-out, i membri del pubblico che frequentano una performance sul palco Spinta guardare l'azione in tre dimensioni. Attori a piedi passato il pubblico, a volte entrare e uscire tra la folla. Questa 3D relazione tra attore e pubblico accresce la naturalezza della presentazione. Gli attori non sono in piedi side-by-side, leggermente "si è rivelato," così che possano essere visti avendo una conversazione intima, come sarebbero su un proscenio. Su una fase di Spinta, gli attori sono in grado di direttamente di fronte a altro. E poiché le prestazioni sono visto da tre angolazioni diverse, ogni membro del pubblico è vedere un gioco leggermente "diverso", a seconda di quale lato del palco è seduto.
Messa in scena opere di Shakespeare
William Shakespeare in scena le sue commedie su una fase di Spinta nel globo con la piena intenzione che il pubblico sarebbe nella prossimità vicina all'azione, hanno il vantaggio di una visione tridimensionale della performance ed essere tenuti a usare la sua immaginazione per evocare l'impostazione di ogni scena. Compagnie teatrali come la Royal Shakespeare Company sostengono l'uso di fasi di spinta per la presentazione di Shakespeare, affinché il pubblico moderno può avere l'esperienza di interazione intima con gli attori in modo che Shakespeare destinato sue opere da eseguire.