Una produzione teatrale combina diversi elementi per creare le prestazioni. Comportamento degli attori, i costumi, le luci e il paesaggio si sviluppano attraverso la collaborazione tra il regista, performer e designer. Il paesaggio interagisce con tutti gli altri componenti teatrale, ma deve anche fornire informazioni circa il tempo, luogo e stato d'animo, gli attori di offrire un ambiente entro il quale portare la storia alla vita e mascherare alcuni elementi tecnici da parte del pubblico.
Tempo e luogo
In una produzione realistica, lo scenario dovrebbe dimostrare al pubblico il tempo e il luogo in cui il dramma è ambientato. Ad esempio, "L'importanza di chiamarsi Ernesto," di Wilde si svolge in una serie di impostazioni. Ogni nuova impostazione deve essere rappresentato da uno scenario così il pubblico ha un riferimento per dove si svolge la scena. Il gioco è stato originariamente impostato in Inghilterra alla fine del XIX secolo, quindi questo è spesso il momento in cui una produzione del gioco è impostato. In questo caso, ogni pezzo di scenografia deve supportare l'impostazione delle prestazioni in quel momento e posto.
Stato d'animo
Prestazioni non-realistico, piuttosto che fornire al pubblico un riferimento visivo per ora esatta e il luogo di impostazione di gioco, spesso offrono al pubblico una sensazione o stato d'animo sulle prestazioni. Ad esempio, porzioni di Shakespeare "Sogno di una notte di mezza estate" prende posto in un magico bosco abitato da fate. Lo scenario per questa prestazione potrebbe consistere di ciuffi lunghezze di tessuto voile che suggerisce l'umore ariosa dell'ambiente o, per suggerire un umore più minaccioso, lo scenario potrebbe essere forme di albero scuro amorfo che il cast stranamente a forma di ombre. Di umore che evocano, il paesaggio spesso tende verso l'astratto. Colore, dimensione e consistenza diventano importanti elementi nella creazione di scelte sceniche che suggeriscono l'umore appropriato. Illuminazione complementare spesso rafforza questo stato d'animo scenico.
Ambiente degli attori
In una produzione realistica, lo scenario deve fornire un ambiente in cui gli attori possono portare il tempo e il luogo in cui il dramma è ambientato a vita. Ad esempio, in una produzione di "L'importanza di chiamarsi", lo scenario deve includere mobili, porte e finestre che funzionano. Gli attori devono essere in grado di aprire e chiudere porte e finestre, sedersi su sedie e divani, spingere tendaggi fuori del modo di peer fuori dalla finestra e versare il tè dal servizio da tè. Tutti gli elementi che vestono la fase devono riferirsi alla visione complessiva del paesaggio, mentre, allo stesso tempo, rimanere in buone condizioni per l'uso degli attori per l'intera esecuzione dello spettacolo.
Elementi tecnici di mascheramento
In una performance dove gli effetti speciali sono importanti, il paesaggio maschera spesso elementi tecnici o marchingegni utilizzati dagli attori. Ad esempio, se gli attori che le fate in "Sogno di una notte di mezza estate" devono entrare nella fase magicamente, lo scenario può mascherare questo punto di ingresso. Una rappresentazione bidimensionale di un albero o cespuglio posizionato appena downstage di una botola può oscurare il meccanismo dalla vista del pubblico, che consente all'attore entrando da questo punto di "appaiono" improvvisamente da dietro il pezzo di paesaggio. Se c'è un pezzo speciale di apparecchiature di illuminazione che devono trovarsi sul palco, ad esempio, una fila di luci della ribalta, scenario può essere costruito a mascherare l'attrezzatura da parte del pubblico. Quando la luce è accesa, la luce sembra provenire da dietro il paesaggio.