Non è così difficile imparare a dipingere. Chiunque può dipingere, soprattutto se sono lo fa come un passatempo e non cercando di fare una vita in esso. Entusiasmo e desiderio sono elementi molto più importanti da fare soffrire più talento per un pittore casual. Tutto ciò che vedete può essere trasformato su tela ed essere considerato arte. Tuttavia, ci sono alcune cose che dovreste conoscere e prepararsi prima di fare quel primo tratto di pennello sulla tela.
Tipi di tele e vernici
Scegliere che il diritto della tela di canapa per il tipo di vernice che si intende utilizzare, come la maggior parte delle tele sono progettati per specifici tipi di vernici. Ad esempio, vi sono tele dell'acquerello, che sono generalmente basati su carta, che sono progettati per solo della vernice dell'acquerello. La tela più comune, chiamata anatra del cotone, è più adatta per vernici ad olio mentre la tela di lino è orientata per vernici pastelli e acrilico. Colori ad olio sono una buona scelta per pittori di inizio perché asciugare lentamente e possono essere riattivati con trementina o altri liquidi. Acrilico e pastelli pitture si asciugano rapidamente e permettono all'artista di completare i loro progetti più velocemente. Tele sono disponibili in diverse dimensioni, come pure la forma grezzo o finito.
Scegliere il pennello giusto
Selezionare un pennello è altrettanto importante quanto la raccolta di un tipo di supporto o vernice. Ci sono una serie di stili diversi di pennelli e alla fine diventerà una questione di scelta personale, una volta che si decide che cosa spazzole da utilizzare. Le setole sono costituite da un numero di elementi diversi, da materiali sintetici per gli animali (come setole sable o maiale). Scegliere un set di pennelli è un buon punto di partenza, come esso vi darà una matrice di pennelli da scegliere e avrà varie dimensioni che possono tornare utile quando si dipinge scene di grandi dimensioni o di dettaglio fine lavoro.
Materia
Dopo aver deciso il vostro mezzo, determinare il vostro oggetto è la decisione più importante successivo. Molti artisti sono definite da che cosa si dipingono anche come ben si dipingono. Per partire da artisti, piccole Nature morte sono solitamente una scelta sicura. Essi sono facilmente manipolabili, può facilmente essere illuminati e, a seconda del soggetto, sono facili da completare. Come diventa più avanzati, è possibile spostarsi verso l'alto a soggetti più difficili, quali scene di natura o modelli dal vivo. Per l'arte astratta, non è davvero un caso a partire in piccolo, ma più di partire con un minor numero di colori e forme prima di passare alle più complesse strutture e idee.
Sorgente luminosa
Quando la pittura su tela, è una buona idea da tenere a mente dove la vostra fonte di luce è per il soggetto. Se si sta disegnando una natura morta, modello dal vivo o anche una scena dalla memoria, l'illuminazione deve rimanere coerenza. Questo significa che incorporano le ombre e luce nella tua pittura per renderlo più realistico (a meno che la pittura astratta). Se dipinto all'interno da un'origine effettiva, segnare punti sul pavimento, tabella o ovunque per il modello di rimanere, nel caso esso ha per essere spostati, come pure la sorgente di luce. Se si utilizza la luce naturale, provare a dipingere intorno allo stesso tempo del giorno nelle stesse condizioni in modo da ricreare il soggetto perfettamente e costantemente.