Anime di pittura è la possibilità di ottenere davvero dettagliate con la tua arte di anime. Si può prendere il vostro tempo aggiungendo ulteriori dettagli al viso. Dipinti di anime sono spesso utilizzati per copertine di DVD, videogiochi o fumetti antologie. Creazione di un dipinto di anime sarà utile nel vostro portafoglio di arte.
Il tuo lavoro di linea di disegno
Prima di iniziare pittura vostra illustrazione di anime è necessario prima completare il lavoro di linea. Il lavoro di linea è semplicemente un disegno del vostro soggetto a matita. Si consiglia di creare una cornice di scheletro dalla figura anime utilizzando un ovale per la testa e il torace. Utilizzare linee semplici per braccia e gambe e segnare giunti con i cerchi. Utilizzare un triangolo a testa in giù per i fianchi. Addensare il modulo aggiungendo cilindri sugli arti.
Una volta che il modulo è a posto, aggiungere dettagli come gli occhi grandi anime, piccole bocche e nasi piccoli. Per la pittura di anime, fare un piccolo naso, ma aggiungere le narici e ai lati del naso con due punti e due linee curve. Questo aggiungerà ulteriore dettaglio.
Aggiunta di un rivestimento di Base
Con il vostro lavoro di linea in luogo, è possibile aggiungere uno strato di base di vernice. Utilizzare un colore di gamma media per ogni sezione della figura anime. Ad esempio, se la figura ha pelle, abbigliamento, capelli e armi esposti, è possibile scegliere un colore per ciascuno. È possibile utilizzare beige per la pelle, marrone scuro per l'abbigliamento, bruno-rossastro per i capelli e grigio per le armi. Se si utilizza olio o acrilico è possibile utilizzare un pennello abbastanza largo per contrassegnare i colori base. Se si sta disegnando digitalmente, si vuole impostare il lavoro di linea per "moltiplicare" e colorare su un livello di sotto.
Aggiunta di ombre e luci
Uno dei modi che pittura anime differisce dal normale anime illustrazione è il livello di dettaglio. Luce e ombra giocare parte integrante nella creazione di questo dettaglio. Prima di aggiungere luce e ombra assicuratevi di prendere una direzione per la sorgente luminosa. Questo vi informerà dove posizionare le luci e le ombre. Blu navy e marrone scuro può essere utilizzato per creare le ombre sul tuo personaggio. Utilizzare tonalità più chiare dei colori base per creare i punti salienti. Inserire questi solo su aree esposte direttamente alla sorgente luminosa. Per esempio, se un carattere è inclinato verso la sorgente luminosa, il lato esposto avrà un sacco di punti salienti su di esso.
Creazione di Background
Uno dei modi più semplici per creare uno sfondo è quello di utilizzare un colore che verrà spostato il tono della tua figura. Per esempio, se hai un carattere con un sacco di colori caldi come il marrone e rosso, utilizzare colori freddi come il blues e i grigi. Creare un semplice sfondo per un ritratto del personaggio con l'aggiunta di colori più scuri nella parte inferiore della tela o schermo, se si sta disegnando digitalmente. Aggiungere colori più chiari come si lavora il vostro modo.