Tutorial di illuminazione del palcoscenico

Armati con solo una lavagna luminosa e poche luci e gel, il tecnico luci è spesso l'eroe sconosciuto del processo di produzione di teatro, l'aggiunta di texture, luce, ombra, dimensione e nuance per gli aspetti visivi di ogni fase di produzione. Fase di illuminazione può fare una scena spaventosa scena più frighting, una scena romantica più bella o un suspense ancora più intenso..--e tutto quello che serve è un po' di conoscenza, un amore di scenotecnica e un impegno a sostenere la produzione attraverso la luce e colore.

Istruzioni

Preparazione

• Familiarizzare con le attrezzature, dalla lavagna luminosa per le luci si (Lekos, Fresnells, faretti e altro).

• Prendere parte in visione le prove più presto possibile, così che si ottiene una sensazione per le scelte di sceneggiatura, materiale e prestazioni.

• Analizzare lo script e creare una tavolozza di colori per la vostra produzione su una base di scena per scena, notating entro il tuo script colori o scelte di illuminazione preliminare.

Anche la palette di colori più semplice possono essere altamente efficace - rosa per il romanticismo, giallo per luce diurna, blu per moonlight, paura o tristezza, rosso per il terrore, rabbia, o violenza e molto altro. Ogni combinazione offre più scelte, quindi non abbiate paura di sperimentare con le opzioni.

• Durante le prove, annotare importante luce spunti nello script di gioco, per l'utilizzo in marcia le luci durante la messa in scena reale stesso. Utilizzare matita fino alla prova generale in modo che tutte le note possono essere modificate secondo le necessità.

• Creare un modello della configurazione desiderata di luce-impianto di perforazione per la vostra prossima produzione su un foglio di carta millimetrata semplice. Prendere nota di dove le luci sono, dove si potrebbe voler spostare loro e di ciò che i colori sarebbero più efficaci (e dove).

Illuminando l'azione

• Familiarizzare con la lavagna luminosa. Questi sono facili da usare come pianificare in anticipo e pratica prima dello spettacolo.

• Lavorare con tali opzioni come fader per aggiungere sottigliezza alla luce scelte di vostra produzione da una scena a altra. Cambiamenti sottili di illuminazione l'azione o la conversazione sul palco l'evoluzione possono essere magici!

• Rendere note finali nello script di specifiche come fader livelli, gruppi di canali, effetti speciali (come Flash) e altro ancora.

Andare oltre questi con altri skipper tech in preparazione per le prestazioni. Utilizzare un evidenziatore per annotare tutte le modifiche principali illuminazione e spunti. Prima di grandi cambiamenti, "cue" voi nello script di un minuto o due in anticipo ogni momento importante a venire, pure, così che si sono sempre preparati.

• Eseguire una prova di "riproduzione" ritardo nel processo di prove di gioco al fine di controllare semplicemente i livelli di luce e le impostazioni su una base di scena per scena con il direttore.

Le prove di riproduzione sono una tecnologia "prova di velocità" che esamina solo cambiamenti nell'illuminazione per il vostro beneficio, dandovi la possibilità di definire le impostazioni e il fader di canale in preparazione per le prestazioni. Non si tratta di un'esecuzione completa del gioco o dialogo.

• Mantenere contatti con direttore e direttore di scena come la produzione va in corso, nel caso siano necessari ulteriori lievi modifiche.

Consigli & Avvertenze

  • Ridurre al minimo le ombre nelle scene piacevoli, garantendo che tutte le luci principali sono dall'alto.
  • Sottolineare le ombre con illuminazione sotto il livello del viso per le scene più paura o più preoccupante nell'azione - particolarmente efficace se la luce è diretta duramente direttamente dalle luci della ribalta.
  • Aggiungere mistero con retroilluminazione, con volti ed espressioni nel vicino o completare ombra.
  • Non dimenticare che più luce tavole verranno permetterà di impostare "preset" consente di impostare per la scena successiva, quindi spostare crossfade senza soluzione di continuità a tali impostazioni con un solo. Ciò presto diventano una seconda natura come si esegue la lavagna luminosa, affinché, non appena una scena è impostata, si sguardo avanti alla successiva, regolare i preset e si preparano a senza soluzione di continuità la dissolvenza incrociata tra i due.