Tre periodi importanti della storia dell'arte

Storici dell'arte dividere la portata e la distesa dell'arte mondiale in periodi definiti e movimento. All'interno di ogni periodo e movimento, artisti utilizzano tecniche simili e spesso ritraggono soggetti simili di temi. Rinascimento, romanticismo e impressionismo sono tre periodi importanti della storia dell'arte occidentale. Questi movimenti di tre arte ha avuto un impatto duraturo sugli artisti che sono venuti in seguito.

Il Rinascimento

La parola "Rinascimento" significa rinascita. In termini di storia dell'arte, il Rinascimento è il periodo durante il quale ci fu una rinascita dell'interesse per le forme di arte greca e romana. Il Rinascimento iniziò in Italia nel 1300 e fu caratterizzato da un movimento intellettuale lontano i temi religiosi che avevano dominato il Medioevo. Invece, artisti del Rinascimento cominciarono a concentrarsi sulla mondane temi quali l'importanza dell'individuo. Allo stesso tempo, gli artisti hanno cominciato emulare gli stili, in particolare nella scultura, che erano comuni nell'antichità.

Il Rinascimento è stato un tempo quando l'apprendimento in molte discipline espanso dovuto un più alto tenore di vita che ha condotto ad un numero crescente di università, accademie e biblioteche. Molto di questo apprendimento influenzato gli stili di arte del periodo. Pittori del Rinascimento utilizzato crescenti livelli di precisione matematica nel loro lavoro, imparare ad applicare tecniche che diamo per scontato oggi, come l'uso della prospettiva di ritrarre scene che appaiono altamente realistiche per lo spettatore. Ritrattisti utilizzato migliorata conoscenza anatomica per disegnare figure umane che sembrava autentici. La principale distinzione tra l'arte del Medioevo e quella del Rinascimento è il livello di realismo presente in pittura e scultura.

Soem dei più famosi artisti del Rinascimento sono Michelangelo per gli affreschi sul soffitto della Cappella Sistina e la sua statua del David biblico; Leonardo da Vinci per i suoi numerosi dipinti tra cui il Mona Lisa; e Raphael per il suo dipinto la scuola di Atene, che raffigura i filosofi importanti dall'antichità.

Romanticismo

Movimento artistico del romanticismo, che iniziò alla fine del 1700 ed è durato circa un secolo, prima di tutto era una reazione contro la rivoluzione industriale che dilagò in tutta Europa in quel periodo. Cominciando in Gran Bretagna e poi si diffonde in Germania, Francia e Nord Italia, la rivoluzione industriale trasformato Europa da un'economia prevalentemente agricola ad uno basato su fabbrica. Questo ha causato un aumento enorme nella crescita delle città e la distruzione dell'ambiente naturale.

I romantici erano artisti e scrittori che guardato indietro al passato pre-industriale come un momento migliore per vivere. Hanno apprezzato il passato sul presente e il mondo naturale rispetto a quella industriale. Si sono concentrati anche sull'importanza dell'individuo; Questa era una reazione contro la tendenza nelle società industriali a considerare gli esseri umani come ingranaggi di una macchina. Pitture romantiche frequentemente raffigurato scene gloriose di scogliere, montagne e prati che esistevano solo nella fantasia dell'artista. Queste scene sarebbero raffigurano natura come selvaggio e libero, con nessun segno di intrusione umana ovunque. A volte una singola figura umana sarebbe presente, ammirando il panorama e che rappresenta il valore dell'individuo. Un esempio di tale un dipinto è "The Wanderer sopra nebbie" dal pittore tedesco Caspar David Friedrich. Altri importanti pittori del periodo romantico includono William Blake, John Constable e JMW Turner.

Impressionismo

Impressionismo è stato un periodo breve ma molto influente nella storia dell'arte. Ha cominciato in Francia ed è durato meno di 30 anni durante la fine del 1800. Pittura impressionista era una reazione contro le rigide regole che hanno caratterizzato la "vera e propria" arte durante questo periodo. Invece di prendere mesi meticolosamente dipingere una scena affinché esso assomiglierebbe a realtà più fedelmente possibile, gli impressionisti sarebbero utilizzare pennellate veloci per acquisire un' "impressione" dell'oggetto. In parte, questo è stato un riconoscimento che la tecnologia di miglioramento della fotografia, quindi nella sua infanzia, avrebbe sempre superato la pittura come un mezzo per esprimere la realtà oggettiva. Artisti, pertanto, doveva usare l'arte per esprimere qualcosa di diverso da realismo spoglio.

Degli obiettivi principali dell'Impressionismo è stato per "catturare la luce", mentre stava cadendo durante un particolare momento nel tempo. Erano interessati a giocare con i colori in modo che i loro dipinti sembrano descrivere come la luce era cambiata e riflettendo su edifici o fiori, particolarmente in momenti chiavi della giornata come la mattina presto e il crepuscolo. Un quadro impressionista è come uno sguardo rapido di un oggetto, che implica che l'oggetto verrà visualizzato in modo diverso in luce diversa e in altri momenti della giornata. Al fine di acquisire tali immagini in vernice, impressionisti lavorato molto rapidamente, utilizzando i tocchi di vernice e tratti di pennello grande, ovvio. In questo hanno rotto le vecchie regole che ha detto che bei quadri non abbia alcun pennellate visibili. Impressionisti spesso finito un dipinto in 15 minuti; alcuni potrebbero produrre le pitture una dozzina o più in un solo giorno.

Gli impressionisti più famosi sono: Pierre-Auguste Renoir, che spesso includevano scene di persone e città nei suoi dipinti, e Claude Monet, cui pittura "Impressione: Alba" ha dato il movimento il suo nome. Monet è meglio conosciuto per i suoi numerosi dipinti delle ninfee nel suo giardino.

L'eredità di questi arte periodi

Questi periodi di tre arte hanno lasciato una durevole impressioni sull'arte occidentale. Artisti del Rinascimento fornito quelli che avrebbero seguito con tecniche standard e procedure che resistono a questo giorno, come l'uso della prospettiva per rendere un scene dipinte su tela piatta sembrano avere profondità realistica. Il Romantics ha diffuso l'idea di usare l'espressione artistica come forma di protesta sociale contro che cosa hanno visto come i mali del loro tempo, una tendenza che continua a questo giorno. Gli impressionisti erano forse più influenti di tutti. Rompendo con le "regole" stabilite per l'arte durante il loro tempo, hanno dimostrato che ciò che deve guidare un artista è il suo proprio senso di ciò che è giusto e opportuno in termini di stile e tecnica.