Nel 1653, il grande artista olandese Rembrandt utilizzato pittura ad olio per creare il suo capolavoro "Aristotele con un busto di Omero". Oggi, quel dipinto è appeso presso il Metropolitan Museum of Art di New York City. Nel 1996, artista tedesco Anselm Kiefer creò il suo capolavoro, "Bohemia si trova in riva al mare." Ha usato la gommalacca, vernice in polvere, carbone e tela di ragno. Il suo lavoro si blocca anche al Met. Rembrandt è considerato un artista tradizionale, Kiefer una contemporanea.
Storia
Arte tradizionale ha cominciato intorno al XII secolo come città europee è cresciuto più ricche e la Chiesa cattolica più potente. Costruzione delle cattedrali richiedeva opera d'arte. Arte tradizionale fiorì nei secoli sette. Nel 1874, l'artista francese Claude Monet ha esibito un'opera che ha sfidato le regole del salone tradizionale. Nei decenni successivi, altri artisti moderni scheggiato via alle regole dell'arte tradizionale. Arte contemporanea ha iniziato nel 1970 come parte della protesta sociale e politica generale di quel tempo. Artisti contemporanei si ribellano contro ciò che consideravano essere l'esclusività dei movimenti artistici tradizionali e moderni.
Caratteristiche
Arte tradizionale tende ad essere basata sul petrolio e figurativo. Se verticale o orizzontale, il soggetto dell'arte è chiaro. Temi importanti includono religione e raffigurazione del corpo umano. Composizione e precisione tecnica sono valutati. Arte contemporanea, al contrario, tende ad essere astratto. Il focus è meno sulla rappresentazione di elementi di design, come dimensioni, consistenza e colore. Artisti contemporanei hanno utilizzato anche i temi più controversi, quali le relazioni di genere o oscenità.
Georgraphy
Principali centri d'arte tradizionale sono stati Francia, Italia, Olanda, Gran Bretagna, Spagna e Belgio. New York City e Los Angeles sono stati centri di arte contemporanea, ma questo movimento artistico non si è limitato a un'unica posizione. L'arte contemporanea è un movimento in tutto il mondo.
Tipi
Movimenti di arte tradizionale storia includono rinascimentale, barocco, romantico e gotico. Contemporaneo, a volte chiamata arte postmoderna, è caratterizzata da più di 50 diversi tipi di movimenti. Alcuni di loro sono concettualismo, fotorealismo, modello e decorazione, nuova immagine, sterri e video.
Materiali
Gli artisti tradizionali dipingono su tela, affreschi e legno. Usano anche pastelli su carta. Artisti contemporanei sono aperti a una varietà di supporti, tra cui la performance art, video, fotografia e installazioni. La sperimentazione è un elemento importante dell'arte contemporanea, e nessun mezzo è stato considerato off-limits.
Artisti
Gli artisti tradizionali erano spesso dipendenti dalla Chiesa o royalty per il patrocinio. Artisti contemporanei sono dipendenti dalle arti finanziamenti dal governo o fondazioni private. Sono inoltre importanti collezionisti privati. Maestri dell'arte tradizionale erano uomini bianchi. Artisti contemporanei provengono da una gamma molto più ampia di razza, genere e orientamento sessuale. Gli artisti tradizionali serviti spesso lunghi apprendistati. Molti artisti contemporanei studiano alle scuole d'arte.
Considerazioni
La definizione delle modifiche di arte contemporanea. Un pezzo di lavoro considerato contemporaneo nel 2010 può essere spostato in un'altra categoria nel 2020. Il Metropolitan Museum of Art note che oggetti acquistati come contemporanea nei primi decenni della storia del Museo sono stati spostati successivamente ad altre collezioni dei musei, come l'ala americana o il dipartimento di pittura europea.