Tipi di messa in scena di teatro

Tipi di messa in scena di teatro

La maggior parte stabilito teatri, dai centri di Comunità alle sedi di Broadway, dispongono di un tipo incorporato di gestione temporanea. Molti teatri, tuttavia, ancora possono alterare loro spazio esistente al fine di montare una produzione che richiede un diverso tipo di messa in scena teatrale. Amministrazione possono desiderare un particolare tipo di stadiazione per contribuire a trasmettere un umore o il tono che si adatta le prestazioni.

Arco di proscenio

Un arco di proscenio è la forma più comune dello spazio scenico. Con un arco di proscenio, il pubblico affronta la fase direttamente, con le ali situate su entrambi i lati utilizzati per ingressi e uscite dagli attori. La parete posteriore del palco può essere utilizzata per proiezioni, griglie o fondali. La fase è in genere elevata pochi piedi sopra il pubblico e, nonostante il nome, può o non può essere presente una forma ad arco.

Attraversare la messa in scena

Attraversare una fase lunga passerella-come al centro dello spazio teatrale, gestione temporanea posti con posti a sedere posizionato su entrambi i lati del palco. Di conseguenza, le due sezioni del pubblico di fronte a altro, in genere lungo tutta la lunghezza della tappa. Performance su un palcoscenico di traverse possono risultare difficile, come linee di vista può essere facilmente bloccate, particolarmente quando la fase dispone di molteplici attori.

Messa in scena di Spinta

Spinta staging, uno stile risalente all'antica Grecia, offre posti a sedere su tre lati del palco, in particolare lungo la parte anteriore e due lati. La parte posteriore del palco dispone semplicemente un bloccati fuori muro. Alcune fasi di Spinta includono tre lati posti a sedere standard con un arco di proscenio allegata, o ali posizionate alle spalle del palco.

Teatro a tutto tondo

Teatro-in-the-Round gestione temporanea caratteristiche soggiorno intorno a tutti e quattro i lati del palcoscenico, o intorno al palco in modo circolare. Offre maggiore intimità tra gli esecutori e il pubblico, fornendo drasticamente diversi punti di vista in tutta la produzione. I posti a sedere attorno al palco in genere è non completamente chiuso, con una piccola apertura disponibile tra i sedili che gli attori possono utilizzare per entrare e uscire di scena.