Pellicola può essere oggi un mezzo comune per drammi romantici. Il teatro, però, è sempre stata una casa per passione, intrigo e amore. Molte epoche della storia teatrale possono essere identificate dal tipo di scena usato per i suoi giochi. È possibile estrapolare informazioni dettagliate su un dramma romantico utilizzando le informazioni sul tipo di fase connessi con la sua epoca.
Proscenio
Maggior parte dei teatri utilizzato nei secoli XIX e XX, tra cui oggi, impiegare fasi di proscenio. Il proscenio di parola si riferisce all'apertura ad arco che separa il palco dal suo auditorium. Pubblico è anche separato da questa fase, come è impostato superiore dove sedersi theatergoers. Mentre il gioco si svolge, il palco è illuminato e il pubblico orologi al buio. Questi passaggi prestano gli eventi del gioco la sensazione di vita reale e incoraggiano il pubblico a prendere il gioco allo stesso modo avrebbero una foto. Drammi romantici che si svolgono nei teatri di proscenio possono sentire più intima e genuina.
Spinta
Una Spinta è una fase che si estende verso cui è seduto un pubblico. Proscenio archi possono accompagnare fasi di spinta di moderno-giorno. Gli spettatori in un gioco su una fase di Spinta sono seduti in modo da circondare la fase su tre lati. Anfiteatri servita come prototipo per le fasi di spinta di oggi; Teatro del greco antico ha avuto luogo su queste fasi rotonde di cui tre quarti sono stati circondati dal pubblico. Su una fase di Spinta, drammi romantici potrebbero trovare gran parte della loro azione si trova proprio in mezzo al pubblico, che può contribuire a spettatori di entrare in empatia con l'amore sul palco.
Fase di grembiule
Drammi di Inghilterra elisabettiana (1558-1603) sono stati istituiti più di frequente sui palcoscenici di grembiule, che si è seduto un pubblico su tre lati, molto simile a una fase di Spinta. Una delle differenze principali tra una fase di grembiule e una Spinta è la posizione del palco; spinte sono associate con un teatro al coperto, mentre fasi grembiule sono stati montati all'aria aperta. Durante il periodo elisabettiano, riproduce generalmente avrà luogo durante l'ora legale. Testo degli attori in genere ha reso chiaro quando si è verificata l'azione. Il pubblico ha dovuto sospendere la loro incredulità durante scene notturne, e drammi di romanticismo possono hanno sentito più fantastico e poetico.
Alcune fasi del grembiule durante questo tempo non erano all'aria aperta, ma erano in realtà si trova all'interno. Teatro di Blackfriar, un luogo popolare per l'elite elisabettiana, era un esempio di questo. Le candele sono state utilizzate per illuminare questo spazio e relativi giochi, rendendolo un precursore per la fase di restauro (1660-1685).
Fase di restauro
Inglese teatri durante i secoli XVII e XVIII impiegato questo tipo di fase, che sono state regolate in una stanza completamente chiusa. Molte candele erano accese per illuminare il palco completamente; membri della classe superiore spesso frequentato riproduce e fece uso di questa illuminazione per vedere ed essere visti. Un blocco per grafici ornamentale decorato la fase di restauro, e il pubblico è stato leggermente separato dall'azione di gioco. Giochi di restauro non hanno utilizzato il realismo, ma invece optato per creare una qualità stilistica sul palco. Romance in questi drammi non possono aver sentito particolarmente autentica, ma erano infatti romanticizzate dalla natura ornata della fase.