Afro-americano arte visiva è un termine usato per descrivere l'opera d'arte come la pittura, scultura, grafica d'arte e artigianato creati da persone di origine africana all'interno degli Stati Uniti. Nel corso dei secoli, l'opera d'arte è stata e continua ad essere, a forma di tematicamente e teoricamente di cultura afro-americana.
1860 al 1870
Durante gli anni di guerra civile e post-ricostruzione, African-American art rivelato grim condizioni sociali del tempo. Artisti come Edmonia Lewis ha creato un numero di statue di marmo potente evidenziando emancipazione dei neri americani e oppressione femminile. Artisti come Robert S. Duncanson ha scelto di utilizzare l'arte come una tecnica di trascendere la razza e classe politica. Suoi dipinti di paesaggio, prevalentemente di scene pastorali, avevano una qualità da sogno che è comparso indipendente dal periodo di ricostruzione sociale che il paese stava attraversando.
1920 1930
Il periodo dopo la fine della prima guerra mondiale vide un altro cambiamento nelle arti visive afro-americano. In questo momento, c'erano tantissimi afroamericani emigrare verso città del Nord, lontano dalla maggiore quantità di repressione all'interno del sud. C'era anche un aumento di importanza di svago e di evasione, causata dalla fine della guerra. Questo movimento culturale fu nominato il Rinascimento di Harlem, che descritto tutti questi artisti, attivisti politici e riformatori sociali e la maggiore voce che hanno trovato all'interno di città del Nord come Washington, New York e Chicago. Artisti come Palmer C. Hayden rappresentata questa ritrovata forza nella comunità afro-americana di creare ritratti grassetto, stilizzate degli afroamericani durante questo periodo.
1930 al 1940
Durante gli anni dopo la grande depressione e seconda guerra mondiale, arte afro-americano è diventato più orientato intorno la vita pubblica e la sfera pubblica. Opera d'arte di Aaron Douglas' per biblioteche e scuole incoraggiato questo cambiamento e il desiderio di opera d'arte ad assumere un'importanza maggiore all'interno della vita quotidiana degli afroamericani. Opera d'arte Douglas' utilizzati ripetitivi forme geometriche, forme astratte e uso sorprendente di colore per trasformare gli edifici pubblici.
1960 al 1970 ' s
Il movimento di arti nere degli anni sessanta e anni settanta è stato caratterizzato da capacità percepita di arte di influenzare autorità culturale. Artisti avevano il potere di influenzare lo spettatore e la più ampia comunità con quanto prodotto. Artisti come Frank Bowling sono stati guidati dalla consapevolezza che gli artisti neri potrebbero superare gli ostacoli razziali e avere successo commerciale. Opera d'arte di bowling era conosciuto per il relativo lavoro astratto con l'uso di oli colorati terreni.