Teoria del colore di rood

Tanto quanto è un'impresa di estetica, l'arte è uno sforzo scientifico, secondo teorico colore Ogden Rood (1831 - 1902). Nel suo lavoro, egli pazientemente si fusero idee che avevano in precedenza stato percolazione nella comunità scientifica. Lavoro di rood attira l'attenzione degli artisti innovativi all'interno del XIX secolo movimento impressionista, deposizione delle uova una nuova scuola di artista che esplorò le teorie di Rood su miscele di colore complementare in works che sono creati per un nuovo movimento chiamato "Neoimpressionismo".

Colori additivi e sottrattivi

Nei suoi studi, Rood stabilita una distinzione importante tra colori additivi e sottrattivi. Colori additivi coinvolgono la luce emessa da una sorgente di illuminare e coinvolgano rosso, verde e blu come colori primari. Combinati insieme, questi colori illuminati genera luce bianca. Colori sottrattivi si basano su tre differenti colori primari, che sono rossi, blu e giallo. Il modello di colore sottrattivo prevede la miscelazione di vernici o coloranti e attualmente viene utilizzato nel processo di incisione o la creazione di riproduzioni di opere d'arte.

Colori complementari

Artisti divisionisti furono attratti ad opera di Rood sulla base delle sue idee per quanto riguarda i colori complementari. Colori complementari sono qualsiasi due colori che se Uniti sotto forma di luce proiettata produce luce bianca. Rood ha scritto che "un'accurata conoscenza della natura e l'aspetto dei colori complementari è importante per gli scopi artistici, dal momento che questi colori arredano i più forti contrasti possibili." Così, quando è in contrasto rosso contro blu, questa combinazione di colori è eccezionalmente stimolante per gli occhi di uno spettatore e questi colori sembrano vibrare.

Ruota dei colori

Uno scienziato consumato oltre ad essere un teorico dell'arte, Ogden Rood fatto misurazioni ripetute, specifici per comprendere e spiegare come le miscele di colore sono formate da colori additivi. Ha sviluppato un sistema che cerchi di colore concentriche di vetrine, che sono suddivisi in segmenti che contengono numerosi colori secondari che emergono dalle combinazioni di colori primari. Questi colori secondari sono giallo-arancio, giallo-verde, verde-blu, ciano e blu oltremare.

Costanti dei colori

Se avete mai provato a sintonizzare i colori su un televisore o un monitor di computer, si può essere familiarità con i concetti di tonalità, luminosità e saturazione. Tali concetti sono stati pionieri nella teoria dei colori di Ogden Rood. Ha usato termini simili per descrivere questi stessi concetti: tonalità, luminosità e purezza. Questi tre termini comprendono le "costanti di colore". Hue si riferisce alla lunghezza d'onda di un colore e determinare come approssima i colori di un arcobaleno. La luminosità è al livello di luminosità o l'oscurità presente in un colore. Purezza descrive l'intensità di un colore e chiede, in sostanza a determinare quanto grigiore contiene il colore.

Influenza in arte

Teoria del colore di Ogden Rood è cristallizzato in un lavoro influente, "Modern Chromatics" (1879). Proprietà di Georges Seurat e Paul Signac, entrambi rinomati pittori neoimpressionisti, questo lavoro distillato cruciale idee proposte da chimico Michel-Eugène Chevreul. Rood facilita la comprensione del lettore attraverso un'attenta, metodica spiegazione di concetti complessi. Pittori del movimento impressionista così sono stati ispirati dalle osservazioni di Rood che hanno cominciato a rivalutare le loro tecniche di pittura. Critico d'arte Félix Fénéon soprannominata questa scuola di pittori "avante-garde dell'Impressionismo", ma più tardi semplicemente li chiamavano "Neoimpressionisti".