Il Rinascimento è un periodo di apprendimento e di illuminazione in molte zone, e arte non faceva eccezione. Pittori avevano imparato a fare figure nei loro pezzi appaiono più realistiche attraverso l'uso di prospettiva e l'ombreggiatura. Essi spesso raffigurati i sudditi contro sfondi naturali. Mentre a volte che dimostrano le influenze di altri artisti, i pittori rinascimentali ha sviluppato le proprie tecniche di pittura di firma.
Michelangelo
Anche se Michelangelo è stato uno scultore più prolifico, ha dipingere alcuni dei pezzi più famosi del mondo. I suoi pezzi più noti erano affreschi: murales creato mescolando pigmenti con acqua e applicare la pittura a fresco, umido intonaco. Come la vernice e l'intonaco che sia asciutto, i pigmenti diventano bloccati sotto lo strato di carbonato di calcio creato quando l'intonaco cure. I risultati sono dipinti ben conservati che mantengono i loro colori brillanti per molti anni a venire.
El Greco
El Greco ha studiato e dipinto nella sua versione della tecnica veneziana aperta. Ha iniziato a suoi dipinti con vernice di fondo, la tela con un colore, di solito una tonalità di grigio. Ha poi utilizzato vernice bianca per evidenziare aree luminose e tonalità più scure di produrre forme. El Greco salvato da colorare per le fasi finali dei suoi pezzi, stratificazione e sopra la vernice di fondo, insieme a smalto. Sue pennellate erano generalmente visibili nei suoi dipinti, anche se ha avuto la possibilità di creare lavori più lucido.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci ha introdotto un metodo di pittura chiamato chiaroscuro. Ha usato la luce e il colore per creare forma e profondità. Egli dipinse più mette in evidenza che vide in realtà, creando forme che spuntato contro gli ambiti di provenienza, che anche roteato con colori di fascia media. Egli non ha cambiato la tonalità per creare profondità nei suoi dipinti, ma invece utilizzato valori di tono coerente. Per esempio, nel suo dipinto "Madonna Benois", dipinse Mary in un vestito blu. Per creare l'illusione di increspature e ombre nel tessuto, ha usato una singola tonalità di blu, a strati con nero o bianco per creare sfumature e mette in evidenza.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli utilizzato colori a tempera uovo per creare i suoi pezzi. Tempere asciugano molto rapidamente, e quindi è abbastanza difficile da fondere pennellate di diverse tonalità o valori insieme per creare la forma. Invece, Botticelli utilizzato fodera, olio e acqua per creare effetti diversi. Ha foderato sue forme con colori scuri per definire la loro forma. Inoltre ha mescolato olio o acqua con le tempere per creare colori pieni o smalti trasparenti.