Tecniche per una priorità bassa dell'albero di pino in un dipinto ad olio utilizzano il massimo di versatilità e qualità luminosa di questo mezzo. Secondo Susan Jones di The Metropolitan Museum of Art, gli artisti dei Paesi Bassi iniziarono ad adottare il mezzo nel XV secolo e quindi si è sparso al resto dell'Europa. Diverse tecniche aiutano ogni artista a comporre il quadro generale.
Priorità bassa
Disegnare lo sfondo di albero di pino, che è il terzo superiore del dipinto, in primo luogo. Dopo si schizza la composizione generale, è possibile applicare vernice verso il cielo, che è nella parte superiore della tela. Iniziare con un colore blu e aggiungere qualsiasi nuvole. Considera i colori dello sfondo distante che è sotto il cielo. Aggiungere marrone per i tronchi di pino e rami e quindi aggiungere verde per gli aghi di pino. Lavorare sopra un primo strato sopra lo sfondo e aggiungere alcuni dettagli prima di lavorare sul resto del dipinto. Dopo aver lavorato sul livello di primo piano, torna indietro e lo sfondo per far risaltare la ricchezza dei pini della glassa.
Blocco
L'applicazione di vernice in grandi sezioni tutta la tela crea un piano complessivo di colore. Blocco di colore è considerato da alcuni artisti per essere un modo efficace per portare l'unità a un dipinto ad olio. È utilizzato un pennello più grande e colori di base vengono aggiunti in uno strato sottile ovunque sulla tela. Alcuni artisti blocco utilizzando solo calde tonalità, che sono rossi e arance, e toni freddi, che sono blues e viole, piuttosto che i colori della vernice finale. Decidere se gli alberi di pino in background sono toni caldi o freddi. Toni freddi si allontanano in genere all'indietro, mentre toni caldi pop fuori un dipinto. Utilizzare più grandi pennellate per formare i vostri alberi e qualsiasi cielo e aggiungere trementina per la vernice a si diradano.
In primo piano
Un'altra tecnica per dipingere una priorità bassa dell'albero di pino è quello di lavorare sul primo piano, in primo luogo, che è la zona inferiore e centro della tela. Di capire i primi pochi strati di primo piano, un artista capisce come sottile o grassetto lo sfondo deve essere per creare la composizione. Vernici base forme e colori del punto focale principale in primo luogo e far portare a lavorando la priorità bassa dell'albero di pino. Dopo è tutto dipinto, tornare indietro e aggiungere più olio vernici o smalti.
Considerazioni
La maggior parte delle pitture a olio utilizzare solo disegni e schizzi preliminari come guida. Dipinti assumono la propria personalità una volta che un artista comincia a applicare la vernice. I primi strati utilizzano più vernice diluente o trementina e gli strati successivi devono usare più olio dalla pittura stessa o da smalti. In caso contrario, la pittura si crepa. Le tecniche differenti sono gli stili personali e ognuno ha i suoi meriti. Tutti pittori hanno bisogno di passo indietro dal loro tele ogni tanto per essere sicuri che la composizione generale sta lavorando per la pittura. Pittura a olio è lenta essiccazione, che permette agli artisti di apportare le modifiche necessarie durante il processo di verniciatura.