Realistico, cartoon occidentali e dei cartoni animati giapponesi sono tre stili comuni utilizzati per disegnare facce. Tutti e tre di questi consentono la creazione di facce distintive ed emozionale. Inoltre, gli artisti spesso fondono molte delle tecniche utilizzate in tutti questi stili per creare la propria grafica fresca.
Realismo
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Volti realistici sono disegnati nel modo più accurato possibile. Con le sopracciglia, artisti tenta di disegnare come molti dei fili come possibile. Volti realistici fanno molto affidano su ombreggiatura, spesso mancano linee e definiscono ogni caratteristica del viso tra il naso e le labbra. Artisti tentano di catturare come ombre cadono su soggetti nella vita reale. Artisti realistici anche prendere in considerazione come ombre a volte cadono sugli oggetti gradualmente e come oggetti a volte possono gettare ombre che hanno forme definite. Il volto è ombreggiato con le parti del viso essendo più lontana all'ombra la maggior parte e aree più vicine alla sorgente di luce diventando progressivamente meno ombreggiato. Questo effetto può essere eseguito spostando la matita su zone più ombreggiate con più forza e poi gradualmente alleviare la pressione come l'artista si avvicina a zone meno ombreggiate. Quindi l'artista può utilizzare un tessuto o un tortillion per sfumare le aree ombreggiate affinché vengano visualizzati realisticamente graduale. Un altro approccio è quello di fare piccole linee o puntini sopra le aree ombreggiate e includere più righe e puntini come le sfumature di artista verso le zone più ombreggiate. Immagini di riferimento sono utili per artisti realistici, come un artista potrebbe trovare difficile visualizzare ogni singola funzionalità del viso.
Cartoni animati occidentale
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Cartoni animati spesso confondere la linea tra realismo e del fumetto. Western cartoni animati linee incorpori nel materiale illustrativo per definire caratteristiche particolari. Gli artisti spesso semplificano il naso utilizzando linee rette e curve semplici. Ancora più semplicistici facce sono costituiti da forme di base come cerchi e triangoli. Artisti disegno meno fili o semplicemente disegno poligoni rettangolari per le sopracciglia e riempiono i poligoni con colore. Fumettisti sono spesso più lassista con ombreggiatura, spesso solo disegno ombreggiatura dove è necessario o omettendo ombreggiatura complessivamente. Alcuni usano lo stile realistico di ombreggiatura, mentre altri utilizzano l'ombreggiatura cel-stile. L'ombreggiatura cel-stile è costituito da forme ben definite. Al massimo, gli occhi si trasformano in ovali un po' stilizzati, mentre molti artisti utilizzano semplici cerchi o persino puntini per gli occhi. Se le labbra sono omessi, bocche sono disegnati con una singola linea curva, linea retta o mezzaluna. Fumettisti spesso utilizzare linee guida per disegnare un volto, a partire da semplici ovali per teste e attraversa gli ovali per avere un migliore senso di dove dovrebbe andare ogni funzionalità. La linea orizzontale indica approssimativamente dove dovrebbero andare gli occhi, mentre la linea verticale deve viaggiare attraverso il centro del naso e della bocca.
Cartoni animati giapponesi
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Cartoni animati giapponesi utilizzano molte delle convenzioni dei cartoni animati occidentale. Bocche e nasi sono a volte ancora più semplificati rispetto con i cartoni animati occidentali, con artisti che utilizzano piccoli linee, puntini o niente affatto per trasmettere il naso e la bocca. Gli occhi sono spesso attratti più grandi rispetto a fumetti Western. Solito c'è un'ombra sotto la parte superiore dell'occhio. L'altezza dell'occhio è lo stesso come la distanza tra l'occhio e le sopracciglia. Le sopracciglia di solito seguono la parte superiore dell'occhio. Alcuni artisti usano tecniche simili per l'ombreggiatura come artisti realistici, mentre altri usano l'ombreggiatura cel-stile.
Strumenti
Gli artisti spesso utilizzano matite, penne, marcatori e programmi di grafica per creare facce. Le matite sono efficaci perché artisti possono controllare l'ombreggiatura di sbavature i tratti di matita. Artisti di matita sono consigliati a disegnare con leggerezza in un primo momento al fine di minimizzare gli errori. Gomme matita sono utili anche quando si cancellano i piccoli dettagli come errori commessi durante il disegno dell'occhio. Queste gomme matita non sono le gomme che trovate sul retro della matita, ma singoli gomme a forma di come le matite con piccoli suggerimenti. Penne accentuano il dettaglio del volto e sono ideali per la scansione. Whiteout-Incubo bianco può essere utilizzato per correggere errori commessi dalla penna. Marcatori sono comunemente utilizzati dai disegnatori per la colorazione e sono ottimi per l'ombreggiatura, poiché creano colore uniforme in ogni parte dell'ombreggiatura. Programmi di grafica sono utili perché permettono agli artisti di rendere perfette linee, forme e curve, accelerare i processi di disegno e inoltre permettono agli artisti di zoom in stretta collaborazione per contribuire a rendere aggiustamenti ad un disegno. Artisti grafici spesso utilizzano strumenti quali lo strumento penna per creare linee e curve, anche se compresse possono essere utilizzati per creare una sensazione più naturale quando si disegna.
