Tecniche e convenzioni di scrittura di Script

Tecniche e convenzioni di scrittura di Script

Uno script è un documento che contiene in gran parte il dialogo, ma include anche suggerimenti su come gli attori dovrebbero parlare loro linee, le azioni devono eseguire mentre si fa così e, nel caso di sceneggiature, gli angoli di ripresa che dovrebbero essere impiegati durante le riprese. Gli script hanno numerose convenzioni; familiarità con loro vi aiuterà a rendere i vostri sforzi sembrano più professionale.

Arco di storia in tre atti

Molti script hanno una struttura semplice composta da tre atti. Il primo atto stabilisce le posizioni insieme con i personaggi e le loro motivazioni e in molti casi, il tono per il film o il gioco. L'eroe viene in genere definito nel primo atto. Il secondo atto coinvolge espandendo la trama. L'eroe è presentato solitamente con ostacoli che deve superare o dato un compito da realizzare. Il terzo atto è la conclusione; i vari elementi della storia sono legati insieme e risolto. In genere, l'atto centrale è la più lunga.

Le convenzioni di formattazione

Gli script devono essere formattati in modo specifico. L'aderenza a queste convenzioni tecniche è molto importante quanto gli altri aiuta a visualizzare il vostro lavoro. Il carattere utilizzato è in genere Courier New e la dimensione del carattere dovrebbe essere 12. Questo può sembrare un piccolo punto, ma è molto importante. Una pagina di script scritti in questo stile si traduce in circa un minuto di tempo sullo schermo, quindi gli agenti possono approssimare la lunghezza di un film dal peso dello script.

Ogni scena deve avere un'intestazione, conosciuto come un slugline, notando dove si svolge la scena. Un tipico slugline (sempre maiuscola) potrebbe leggere "EXT. LAS VEGAS STRIP - tramonto del sole." In questo esempio, EXT sta per esterno.

Ogni linea di dialogo deve iniziare con il nome del personaggio. Considerare le linee di apertura di Amleto:

BERNARDO: Chi c'è?

FRANCISCO: Nay, rispondimi: stand e spiegare a te stesso.

BERNARDO: Viva il re!

Convenzioni direzionale

Un'altra convenzione è quello di garantire che tutte le sezioni senza copione, come descrizioni di scena e indicazioni per gli attori, sono scritti nel tempo presente, ad esempio, "si apre una porta" anziché "una porta è aperta". Questo rende più facile per il lettore a immaginare lo svolgersi dell'azione. Per facilitare questo, assicuratevi di che usare voce attiva durante questi segmenti.

Scatti

Scritti della pellicola devono anche descrivere i colpi vengono utilizzati in ogni scena. Ci sono una vasta gamma di angoli di ripresa, quindi durante la scrittura di script è necessario considerare attentamente quale sarebbe più adatto a girare la scena e menzionarlo sotto il slugline in lettere maiuscole. Gli angoli di ripresa più comuni sono overhead shot, o uccello; Long shot, piano americano, primo piano e primo piano estremo; Panoramica di tiro, dove la telecamera si sposta orizzontalmente mentre il cameraman si ferma; Punto di vista (POV) girato, dove il pubblico vede l'azione attraverso gli occhi di un carattere specifico; e colpo basso angolo, dove la telecamera è guardando un personaggio o un oggetto.