Shakespeare ha introdotto tecniche di teatro drammatico ancora in uso oggi. Opere teatrali di Shakespeare sono pezzi con cura artigianale del dramma utilizzando potenti figure retoriche di intrighi e sfida il pubblico. La comprensione di alcune delle tecniche drammatiche classici di Shakespeare fornirà un più profondo apprezzamento del suo genio e il contributo al teatro.
Struttura drammatica
Struttura drammaturgica di Shakespeare è una tecnica di cinque atti con ogni atto che serve una particolare funzione nello sviluppo della storia. Il primo atto è dedicato a delineare il tempo e l'impostazione del gioco. Inoltre introduce il conflitto principale nel dramma e dettagli le dinamiche tra le relazioni di carattere. Il secondo atto include l'azione di rising che fa capolino di interesse pubblico e intensifica il conflitto, spingendola verso il climax. Il terzo atto è il punto di svolta nel gioco dove il più grave conflitto è stato risolto, ma l'eroe tragico comincia a cadere per loro inevitabile fine. Il quarto atto viene utilizzato per l'azione del gioco di climax e iniziare l'azione cadente come le forze anticipo sull'eroe tragico per rivendicare la sua vita. Quinto atto comprende la catastrofe che distrugge l'eroe tragico e dettagli le conseguenze delle sue azioni precedenti.
Shakespeariano ironia
Shakespeare impiega frequentemente ironia come una tecnica drammatica per creare tensione e suspense. In genere, Shakespeare ha usato tre tipi di ironia - verbale, situazionale e ironia drammatica. Ironia verbale è molto simile al sarcasmo. È definito come la discrepanza tra le parole pronunciate da un personaggio e che cosa significano in genere allo scopo di insultare un altro personaggio. Ironia della situazione si riferisce a un'istanza quando l'azione o evento nel gioco si svolge in maniera completamente opposta o diversa quanto era previsto da caratteri e del pubblico. Ironia drammatica accade quando un personaggio rivela loro intenzioni di solo il pubblico, dando al pubblico bordo dall'interno mentre il resto dei personaggi rimangono ignoranti.
Carattere drammatico
Shakespeare ha usato una pletora di drammatiche tecniche per sviluppare il carattere. Eroe tragico, il carattere rotondo o piatto e il soliloquio sono tra i più frequentemente utilizzate tecniche. Eroe tragico si riferisce a una tecnica drammatica che si sviluppa il protagonista di una tragedia verso un'inevitabile caduta, spesso a causa di orgoglio di sé. L'eroe tragico si accorge troppo tardi le conseguenze delle sue azioni al punto che sono impossibili da fare riparazioni. Eroi tragici sono un buon esempio di caratteri rotondi con le qualità complesse che cambiano a causa dell'influenza di altri personaggi e gli eventi sfuggono al loro controllo. Piatti caratteri hanno solo uno o due tratti che non cambiano durante il gioco; questi caratteri non sono sostenitori principali del dramma. Il monologo è una tecnica utilizzata da Shakespeare per sviluppare la complessità dei caratteri rotondi di un dramma. Si tratta di un momento sulla scena dove un personaggio, lasciato solo senza la possibilità di essere sentito, si riversa i suoi pensieri più profondi e idee direttamente al pubblico.
Altre tecniche drammatiche
Shakespeare utilizza tecniche drammatiche come prefigurazione, carattere sventa e giustapposizione per costruire suspense e tensione all'interno il pubblico e tra i caratteri. Prefigurano è sottile tecnica che rivela un assaggio o accenno di prossimi eventi. Questa conoscenza si basa tensione tra il pubblico in attesa per l'assaggio o suggerimento per giungere a buon fine. Lamina di carattere accade quando due personaggi sono contrapposto acutamente uno contro l'altro. Analogamente, la giustapposizione si verifica quando due cose, idee o immagini sono collocati direttamente fianco a fianco per contrasto. Il punto di queste due tecniche drammatiche è di sfidare il pubblico per vedere la differenza di contrasto che rivela un significato più profondo.