Con qualsiasi mezzo di narrazione, i personaggi sono la parte più importante del progetto. Questo vale per anche film, fumetti e animazioni. Creazione di un personaggio unico e avvincente spesso comincia con uno sguardo. La veste nera ombroso e inquietante casco di Darth Vader sono un grandi esempi dell'importanza del design dei personaggi come parte di una storia avvincente. Progettazione di un carattere è un atto incredibilmente creativo, lasciate correre la vostra immaginazione come si respira la vita in un personaggio che non è mai esistito prima.
Schizzi iniziali
Quando si progetta un nuovo personaggio, può essere utile fare alcuni schizzi sciolti prima. Lavorare su mantenendo la mano agile in modo che siete liberi di avere diverse forme accadere mentre si disegna. Gli incidenti possono finiscono per diventare interessanti sfaccettature del design del tuo personaggio.
Si può guardare oltre la tua pagina e prendere nota di quali aspetti del design del personaggio che si desidera tenere e che è possibile ignorare. Metti il tuo personaggio a guardare come unico possibile.
Pose e del corpo
Ora che avete deciso su un progetto di base per il tuo personaggio, pratica disegnando il suo corpo finale e pose diverse. Personalità è espressa direttamente attraverso la postura e del movimento. Ad esempio, un personaggio che è naturalmente pigro può slouch in quasi qualsiasi posizione. Questo personaggio può anche scagliare le braccia e le gambe in modo sciatto quando correre o camminare. Un carattere teso, invece, rimarrà in rigorosa postura durante qualsiasi movimento. È possibile utilizzare questi tratti esagerati per effetto comico. Per esempio, un venditore di teso all'inseguimento di un ladro può apparire ridicolmente ordinata e corretta anche durante l'esecuzione attraverso la strada.
Espressioni facciali
Volto di un personaggio è estremamente importante per la propria progettazione. Come la postura di un personaggio, come che fa una faccia schermi emozione può parlare volumi. Pensare a un cattivo viscido sorridendo con piacere e come questo si differenzia dal sorriso di un barista gentile e corpulento.
È una buona idea per tirare fuori una gamma di emozioni di ogni personaggio su un singolo foglio. Questo vi aiuterà a vedere come un emozione può cambiare in un altro. Lavorare sullo sviluppo delle emozioni di base come rabbia, tristezza, gioia, gelosia, paura e contentezza. Queste espressioni possono raddoppiare per una gamma di emozioni, se messo nel contesto corretto.