Produzione televisiva e cinematografica può essere un elaborato processo con dettagli apparentemente infinite da affrontare. Tutte le persone coinvolte nei lavori di produzione effettiva per produrre il miglior suono e immagini possibili, secondo i desideri dei produttori e il regista. Squadre di produzione e post produzione televisiva e cinematografica utilizzano una varietà di tecniche per ottenere l'immagine desiderata sullo schermo.
Angoli di ripresa
Angoli di ripresa completamente influenzano il modo che il pubblico vede le immagini. Questo è l'occhio dello spettatore nel mondo creato dalla squadra di produzione. Dove la telecamera è posta, ciò che le lenti sono utilizzate e come si sposta la telecamera determinare la sensazione di una scena e può influire notevolmente le immagini come si è visto dallo spettatore.
Occhio-livello angolazioni sono comuni e rappresentano una reale visione della scena, mentre un volo d'uccello è un colpo posizionato da direttamente sopra il soggetto. Questo angolo permette allo spettatore di vedere chiaramente il movimento dei soggetti di sotto di più ed è comunemente usato nelle produzioni di sport. Nel frattempo l'angolo basso girato posizioni la fotocamera sotto il soggetto, rendendo l'oggetto o la persona nella ripresa sembrano più potenti, spaventoso o dominante, secondo MediaCollege.com. Questo è in genere utilizzato per scopi drammatici nel film. L'opposto funziona posizionando la fotocamera ad un alto angolo per diminuire la dimensione o la rilevanza di un soggetto.
B-Roll e Cutaway
L'uso del b-roll oggi è molto diverso da quello che era nei primi giorni della televisione. Questa tecnica è ora una procedura operativa standard per tutte le produzioni televisive e cinematografiche. Il b-roll è quello che si vede quando c'è una ragione che non dovresti vedere il colpo stabilito.
Early on when television reporters would record audio and video together for interviews or other purposes, the editing process required them to put an alternate image on the screen to distract the viewer from the jump cut in the audio and video, according to b-roll.net. Il personale di riproduzione sarebbero avviare due bobine contemporaneamente e passare manualmente alla "b-roll", quando il tempo è venuto per distrarre lo spettatore.
Oggi il processo è molto più facile, ma il concetto rimane lo stesso. Immaginate un'intervista con un uomo che parlando di una scena del crimine. L'immagine si toglie via riprese reali della scena del crimine che sta discutendo. È ancora di sentire la sua voce sopra le immagini. Questa necessità di editing è diventato uno standard di stile di modifica nel tempo e viene utilizzata per la copertura di gran lunga più di jump-cut in produzioni di oggi.
Schermata blu e Chroma Key
Se vi siete mai chiesti come fanno sembrare come Superman è volare alto sopra le nuvole, la risposta è schermata blu e cromaticità.
L'uso del blu (a volte verde schermo) o in film o televisione produzione è abbastanza comune oggi. Ogni volta che il regista vuole composito un attore o gli attori sopra un'immagine che non è davvero lì, ci portano fuori la schermata blu, secondo il sito Web di intrattenimento concetto visivo.
Chiave di crominanza permette l'editor sostituire il colore blu specifico dello sfondo con un altro fermo immagine o video full pur mantenendo l'attore sulla macchina fotografica. Nell'esempio Superman, l'attore è appeso davanti ad uno schermo blu in una posizione di volo e la vista del cielo e nubi sono inseriti sopra lo schermo durante la post-produzione.