I dipinti più antichi conosciuti sono le foto di 25.000-35.000 anni che adornano le pareti delle grotte in Francia e Spagna. Le pitture sono fatte in stile realistico. Pigmenti sono stati applicati a una superficie piana bidimensionale in maniera illusionista destinata ad ingannare l'occhio a pensare che sta esaminando gli oggetti tridimensionali di vita reale. Pittura realistica è sopravvissuto nel XXI secolo e viene praticata con mezzi di comunicazione moderni tra cui vernici acriliche.
Prospettiva lineare
Una pittura realistica acrilica è costruita su uno scheletro di disegno dettagliato di true-to-life. Correggere la prospettiva disegno e pittura è la chiave per una produzione di un quadro realistico. Illusionista prospettiva lineare sistemi sono stati sviluppati e perfezionati durante il Rinascimento. Prospettiva è basata sulle regole e i principi scientifici e matematici. Impostare punti di fuga per guidare la convergenza delle linee che si avvicinano all'orizzonte. Descrivere gli oggetti per appaiono progressivamente più piccoli come sono retrocedere in secondo piano. Lo scorcio è un dispositivo chiave di prospettiva.
Supporti
Eseguire una pittura realistica acrilica su un supporto di masonite o di tela. Preparare la tela per la superficie più liscia possibile per facilitare la pittura realistica o fotorealistica. Pennello su uno spesso strato di gesso e sabbia liscia dopo che si asciuga completamente. Applicare progressivamente più sottili strati diluendo il gesso con acqua. Sabbia tra una mano. Uso pesante, caldo premuto acquerello carta o illustrazione board come un supporto alternativo. Qualsiasi carta liscia, senza denti consente altamente dettagliata dipinto con colori acrilici.
Vernice di fondo
Per ottenere il massimo effetto realistico, finire una vernice di fondo monocromatico chiamato un grisaille, o morti da colorare, dai vecchi maestri. Approfitta delle opacità di acrilico e la scorrevolezza di gettare in una vernice di fondo grigiastro-tonica per guidare il overlaying strati di colore. Utilizzare la vernice di fondo per stabilire la struttura tonale dell'immagine di luci e ombre. Blocco in e definire le forme di base sottostante e le forme della composizione. Stabilire la direzione della sorgente luminosa e mantenere la coerenza in tutta la pittura per il corretto posizionamento delle ombre.
Vetri
La pittura di finitura con la costruzione di strati di colori trasparenti o traslucide, uno sopra l'altro. Applicare lavaggi di colore puro, utilizzando vernice diluita con acqua o acrilico medio di vetri. Pennello su smalti in strati sottili, lasciando che il colore sotto per mostrare attraverso e otticamente mescolare con il cappotto di sovrapposizione. Utilizzare la tecnica di smaltatura per simulare l'interazione luminoso di luce e ombra. Definire i contorni finali delle forme del dipinto e aggiungere i punti salienti per completare il quadro.