Tecniche di pittura per i fiori e gli uccelli

Dipinti di natura hanno catturato l'immaginazione degli artisti per generazioni, ma, come con qualsiasi progetto di pittura, può essere difficile da ottenere l'effetto desiderato. Uccelli e fiori in particolare, con le trame dei loro fiori e petali e i modi interessanti che reagiscono alla luce diversa, possono essere difficili eseguire il rendering. Alcune tecniche di mastering possono rendere questo più facile.

Differenziazione tra colore reale e apparente

Un problema spesso affrontato dagli artisti che cercano di dipingere le immagini di uccelli, fiori o altri soggetti in un ambiente naturale, è accuratamente raffigurante la colorazione naturale del soggetto sia l'effetto della luce su tale colorazione. L'interazione tra fonti di luce e il soggetto di un dipinto è importante per tutti gli stili di pittura..--specialmente Impressionismo..--e questa interazione deve essere presentata con precisione. Prendendo l'esempio del tappo nero di un fringuello; Questo apparirà lucido a luce diretta, in modo al fine di rendere la pittura realistica, ciò può essere rappresentato dalla pittura un highlight bianco o blu, dove la luce colpisce il colore più scuro. La parte inferiore dell'uccello può anche essere leggermente spazzolata con una tinta verdastra come i fiori pallidi leggermente riflettono i dintorni di uccelli.

Un lavaggio di fondo di rammollimento

Questa tecnica permette la chiara definizione dei contorni di un lavaggio di sfondo, permettendo all'artista abilmente scegliere i colori taglienti di fiori e uccelli con sorprendente efficacia. Ad esempio, un lavaggio di sfondo contrastante può amplificare i sottili lampi di colore sui fianchi di un Waxwing o una ghiandaia con facilità. Tuttavia, un prepotente o sovrapposizione lavare sfondo può avere l'effetto opposto. Dopo la posa il lavaggio, prendere un pennello piatto da un pollice e utilizzare questo pennello asciutto per ammorbidire i bordi del lavaggio sfondo, garantendo che non vi è alcuna sovrapposizione tra il lavaggio e il soggetto in primo piano. Questo crea confini chiaramente delineati e rende più nitida la tua pittura. John Lovett consiglia di posizionare un vecchio asciugamano appena sotto il tuo dipinto così che si può facilmente regolare la quantità di umidità sulla spazzola.

Petali di dipinto in acquerello

The subtle texture and coloration of flower petals can make them difficult to render in watercolor, but Jims-Watercolor-Gallery.com has some helpful advice. Il sito consiglia l'uso di due numero 14 turno spazzole, uno tuffato in vernice e l'altra immersa in acqua e asciugato affinché è umido. Applicare la vernice per asciugare la carta presso la parte più scura del petalo e poi liscia la vernice lungo la lunghezza del petalo con il pennello umido. Questo crea bella sfumatura dall'ombra alla luce e può essere utilizzato per costruire la forma e la consistenza dei petali del fiore.

Posizionamento del soggetto

Dipinti di fiori corrono il rischio di caduta piatta perché il soggetto..--il fiore..--occupa solo la terra di mezzo. Questo è meno probabile che sia un problema quando la pittura uccelli come essi sono creature commovente che interagiscono con l'ambiente che li circonda, ma è ancora una preoccupazione che deve essere affrontata. To eliminate this risk, Oil-Painting-Techniques.com advises creating a painting in which "flowers emerge from a complex of other considerations" rather than a painting in which a formal arrangement of flowers is the primary subject. Ciò può essere ottenuto creando linee in primo piano che attirano l'occhio e scegliere determinate parti del fiore, o da elementi di colore del soggetto con quello dello sfondo per attirare l'attenzione a determinati colori e forme contrastanti.


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