Miscelazione, transitioning colori nella vicenda, è una tecnica che definisce stile di un artista. Storicamente, gli artisti hanno sviluppato molti stili di fusione. Le pennellate sono difficilmente visibili nei dipinti del Rinascimento, lisci, incandescente, mentre sono molto più visibili in dipinti impressionisti imprecisi. Olio vernici richiedono un approccio completamente diverso rispetto a acquerelli e con la pratica, un artista può padroneggiare miscelazione in entrambi i media, creando alla fine dipinti con un definitivo combina lo stile.
Istruzioni
Olio di pratica tecniche di fusione
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Spremere il trimestre e medie macchie di colori ad olio e ispessimento medio su una tavolozza.Mescolare una piccola quantità di ogni colore con la spatola. Immergere un pennello di setola in trementina e mescolare la miscela di vernice, facendo un assottigliata, ma non gocciolante glassa. Cappotto della tela con la glassa con una spazzola piatta. Pulire il pennello in trementina.
• Caricare una spazzola piatta con un colore mescolato con il mezzo di ispessimento. Pulire due o tre corse avanti e indietro sulla tela. Ripetere con un altro colore, trascinare e dimenando il pennello fino a quando i colori solo cominciano a mescolare, creando uno strato in bagnato di vernice. Pulire la vernice in eccesso e sciacquare il pennello in trementina.
• Appianare le porzioni dello strato bagnato bagnato-in con un secco, intorno alla spazzola, utilizzando corto avanti e indietro strokes, mescolando fino a quando non vengono eliminate le pennellate. Pulire il pennello in trementina.
• Scoop di uguali quantità di un colore e il mezzo di ispessimento sul coltello tavolozza. Smash e piegare sulla tavolozza, fino a quando l'impasto è ben amalgamato. Ripetere con un altro colore. Spalmare i due colori uno accanto a altro sulla tela con due o tre colpi di spatola, creando un impasto spesso o un'applicazione. Pulire il coltello con uno straccio imbevuto di trementina.
Acquerello di pratica tecniche di fusione
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Spremere piccole quantità di vernice dell'acquerello nella tavolozza.
• Disegnare un grande triangolo. Disegnare un grande segno di più all'interno del triangolo e quindi una grande "X" su di esso, rendendo un asterisco per trovare i complementi. I colori di fronte a altro sulla ruota dei colori sono chiamati colori complementari. Gli esempi includono rosso e verde, giallo e viola e blu e arancione.
• Disegnamo un cerchio con una spazzola rotonda dell'acquerello generosamente caricata con acqua intorno al triangolo. Goccia a goccia un piccolo giallo nel cerchio presso il punto superiore del triangolo e lasciate che si diffuse in proprio. Gocciolamento rosso nel cerchio nel punto in basso a sinistra del triangolo. Goccia blu nel cerchio nel punto in basso a destra. Quando asciutto, i colori dovrebbero fondono una in altra come un arcobaleno. I colori uno accanto a altro sulla ruota dei colori sono chiamati colori analoghi. Gli esempi includono rosso e arancione, giallo e verde, blu e viola. (Vedi il riferimento 2)
• Rendere un colore grigio miscelando un set di colori complementari con un pennello carico di acqua in una tavolozza di ben. Dipingere i colori sulla carta. Pittura di esperimento con più e meno acqua. Combinare diversi colori complementari per verificare i tipi di grigio che producono.
• Formare gruppi di colori analoghi che gocciola vernice in due quadrati di acqua collocati uno accanto a altro (ma non toccare). Esperimento con immissione colori della stessa intensità uno accanto a altro e poi isolarli per vedere come analoghe colori sembrano illuminare la vicenda.
Consigli & Avvertenze
- Gli strumenti che gli artisti usano determinano quali sono le tecniche che utilizzano per la miscelazione. Una spazzola morbida funziona meglio per eliminare le pennellate, mentre una spazzola a setole rende modelli martellate, e una spatola viene utilizzata per creare bordi taglienti.
- Sciacquare il pennello prima di ottenere un altro è necessario per evitare colori fangosi.
- Dipingere in un'area ben ventilata.