Tecniche di pittura di Georgia O'Keeffe

Tecniche di pittura di Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe una volta disse: "Voglio dipingerlo grande e saranno sorpresi a prendere il tempo per guardarlo - farò anche occupati newyorkesi prendere tempo per vedere quello che vedo dei fiori". O ' Keeffe è stato ispirato da ciò che la circonda e una varietà di tecniche attenta consente di dipingere il mondo come lo vide.

Tecniche di colore

Georgia O'Keeffe usato colore di trasmettere la sua esperienza con un oggetto. Questo uso del colore può essere visto soprattutto nei suoi quadri di fiori. Suo uso di simboli e icone astratte ha permesso una libertà di colore non sempre trovata in altri stili di pittura. Commutazione per pitture ad acquerello nel 1915 ha permesso di esplorare i colori più vivaci. Ha usato le transizioni sottili in tono per creare variazioni nel colore. La miscelazione dei colori creato anche transizioni dalla luce all'ombra.

Tecniche di forma

Sue opinioni sulle forme di pittura sono stati influenzati dai movimenti cubismo e realismo agli inizi del 1900. Questa influenza è visibile negli elementi geometrici trovati in alcuni dei suoi pezzi. I dipinti di Georgia O'Keeffe vetrina anche forme naturali, precise con contorni fortemente definiti. È anche ben conosciuta per la creazione di grandi dipinti dei suoi soggetti, con viste ravvicinate estreme delle forme coinvolte.

Tecniche di pennello

Con vernice ad olio, suo mezzo di scelta, ha applicato scarsamente. O ' Keeffe ha trasportato questo fermo in acquerello pittura pure, dipingendo direttamente sulla tela con nessun ulteriore tecniche di spazzola o spostare il colore. Ogni colpo era un gesto unico, preciso. Ha inoltre creato interessanti effetti e modelli di acqua di miscelazione vernici su carta spessa "studente" e anche spremitura vernice sulla carta che era già bagnato. Sua pennellata ammessi i suoi dipinti di evolvere da agricoltura biologica.

Tecniche di astratti

O ' Keeffe è anche rinomata per i suoi disegni astratti e la precisione che ha usato per crearli. Lei è stata precisa nella scelta di stili, oggetti, materiali e strumenti che ha usato. Suo lavoro utilizzata stark linee e modelli grassetto per creare rappresentazioni astratte. L'espansività di alcune delle sue opere ha permesso per un astratto assumere i dettagli dei suoi soggetti. Oggetti comuni come il cranio di una mucca o un fiore singolo sono state fatte sconosciuto ed esotico attraverso questo metodo.