Gamma di tecniche di acquerello da strettamente controllato a sciolto e sperimentale, rendendo queste vernici un mezzo meraviglioso per la pittura della fauna selvatica. Vernice più concentrata su una piccola, spazzola rotonda darà il massimo dettaglio. Utilizzando un sacco di acqua e una spazzola grande manterrà la tua arte alla ricerca spontanea e realistica. Sapendo che gli effetti funzionano meglio in situazioni diverse, insieme ad alcuni semplici trucchi, va un lungo cammino verso lo sviluppo di una soddisfacente opera d'arte di fauna selvatica.
Andare avanti con grafite
Per i primi piani di piume o pelliccia, inizio disegnando la composizione con una matita di grafite. Tracciare queste linee con uno spazzolino e acqua minimo fornisce un livello di controllo sui dettagli che la vernice da solo non lo fa. Scegliere un cavo medio-morbidi, ad esempio una 2B o una standard n ° 2 scrittura matita. Questo vi aiuterà a evitare di mescolare la vernice e la grafite, che può confondere la tua arte. Più dettagli si traccia uno schizzo, più esatta può essere il tuo dipinto. Al contrario, se ti danno solo un accenno di dove le cose appartengono, si lascia un sacco di spazio per il gioco spontaneo con la vernice.
Valore: Il lato oscuro
Ricordate che la carta sarà sempre più leggera rispetto la vernice. Iniziare con le aree più scure della tua pittura, ma fare attenzione a non riempire le aree più chiare come si esegue questa operazione. Per esempio, quando la pittura dell'occhio di un animale, sapere dove si rifletterà la luce prima di toccare vernice su carta. Utilizzare un piccolo, spazzola rotonda e compilare le parti più scure. Lentamente il lavoro più leggero fino a quando solo i riflessi vengono lasciati come carta grezza. Il contrasto tra il white paper e i pigmenti più scuri creerà un effetto vetroso. Questo concetto funziona anche con aree più grandi come pelliccia, piume e acqua.
Un pizzico di sale
Per un look maculato su pelliccia, pinne o uno scenario di sfondo, provare un pizzico di sale. Mentre la vernice è ancora bagnata, cospargere di sale nelle aree che richiedono la trama irregolare, modelli o riflessi. Il sale in grado di assorbire l'acqua sotto di esso, lasciando dietro di sé le aree più chiare maculate. Sperimentare con questa tecnica su carta pratica in primo luogo, soprattutto se vi piace più controllo. Salatura tuoi acquerelli nelle aree di luce può fare le scaglie del pesce sott'acqua sembrano shimmer o suggerire i modelli organici del mantello del leopardo.
Sanguinamento: Acqua per acqua
Lo spurgo è una tecnica dell'acquerello spontanea e un po' imprevedibile. Si tratta di vernice bagnata di pittura in superfici bagnate. Questo è utile per scene subacquee come con vita di mare. Per spurgare la vernice, stabiliscono uno strato umido di colore. Quindi, disegnare velocemente destra al lato di esso con un altro strato umido di colore. Per spurgo estrema, bagnare la carta prima e poi aggiungere colore. È anche possibile utilizzare il sanguinamento per creare nuvole dietro i soggetti animali di terra. Per questa situazione, prima di mascherare i vostri animali non verniciate con frisket liquido. Poi sanguinare nel vostro cielo. Quando il cielo è asciutto, togliere la maschera di frisket.