Molti artisti, tra cui Picasso, sono dipinti con colori pastello. Infatti, Picasso ha contribuito a creare pastelli a base di olio. Pastelli di gesso sono più comuni. Entrambi sono venduti in bastoni squadrati o cilindri. Colori pastello è versatili, poiché è possibile disegnare e dipingere contemporaneamente e si prestano ad una varietà di stili, tecniche e supporti, e la gamma di colori, sfumature e gradazioni significa che un artista ha una tavolozza virtualmente illimitata. Lo svantaggio dei pastelli è che possono essere disordinati e che i dipinti possono essere danneggiati senza lungimiranza corretto.
Strumenti e supporti
Una delle cose meravigliose di pittura pastello è che un artista può fare fare con solo la carta o altro supporto, un dito e i pastelli stessi. Questo rende pastello pittura uno sforzo altamente portatile, quanto tempo avete qualcosa per tenere i pastelli, dal momento che segnerà la loro contenitore e qualcosa per proteggere la pittura.
Ancora, ci sono alcuni strumenti che possono dare un artista maggiore versatilità. Ceppi o torchons sono bastoncini di carta strettamente arrotolato o compresso, con un'estremità appuntita. Questi può essere utilizzati per la miscelazione, segnando il colore e altre tecniche. Altri strumenti di miscelazione utili includono batuffoli di cotone, tamponi di cotone, tessuto, camosci..--qualcosa di morbido, tra cui un dito, che può diffondersi, macchia o raccogliere la polvere.
Ci sono usi per gomme che vanno di là cercando di sbarazzarsi di errori. La gommapane o putty è il miglior tipo di gesso pastello. Alcuni usano una gomma plastica per pastello a olio. Bisturi o altri coltelli artigianali possono essere utilizzati per rimuovere il colore pure, utile poiché alcune tecniche richiedono esso.
Spazzole, sia soft e hard, anche rivelarsi utile per pittura a pastello. È possibile utilizzarli per fondersi, certamente, aiutare a creare texture e lavaggi di colore.
Fissativi causano il colore pastello di stare fermi e possono essere utilizzati su un dipinto finito per cercare di proteggere il pastello da essere disturbati. La forma più conveniente di esso è disponibile in una bomboletta spray. Molti artisti sentono cambia il colore, o perlomeno togliere alcune delle qualità riflettente chiaro della polvere. Altri sono in disaccordo. L'uso di fissativo permette un'artista di costruire strati di colore senza disturbare gli strati sottostanti. A volte fissativo viene utilizzato per un passo quasi finale, l'artista aggiunta finale tocca alla superficie per portare freschezza di colore nella parte superiore del dipinto e questo non è corretto.
Supporti per pittura a pastello sono numerosi. Marchi possono essere fatto su legno, panno, carta vetrata, carta, tela..--è meglio non limitarsi rifacendosi alla carta da solo, dal momento che alcuni soggetti potrebbero essere meglio servite da diversi materiali. Alcuni supporti sciorinare pastello segna meglio di altri e i generi di colori pastello usato--duro, morbido e olio..--anche influenzare il risultato.
Tecniche
La maggior parte delle tecniche pastello sono facili da tirare fuori da soli. Che sta utilizzando correttamente nel contesto di una pittura che è il trucco. Per farlo, dovete prima praticare le tecniche se stessi su vari supporti. Se sai che utilizzi carta per cominciare con, almeno provare le tecniche ripetutamente su quello. Prova a variare anche la pressione dei pastelli come si pratica. La pressione cambia gli effetti che si ottiene.
È possibile utilizzare la linea per creare curve di livello o andana di colore che verrà essere strofinato. Linee sono realizzati da disegno li come si farebbe con un pastello. Linee più nitide sono realizzati con rottura pastello bastoni (o con le schegge che inevitabilmente rompono), da rasatura, loro, che spreca il pigmento, o utilizzando il bordo del bastone. Le matite pastello possono essere acquistate anche per rendere le linee più sottili e più nitide. Tenete a mente che gli spigoli del colore può essere ottenuto con pastelli di rigorose osservazioni dei contorni che si sta creando. Stabilisce con nastro adesivo, applicare il colore e poi tirando il nastro sarà anche lasciare linee pulite.
Posa una serie di linee vicine tra loro è chiamato Cova. Schiusa può essere utilizzato per l'ombreggiatura o evidenziazione o per la modellazione di forme. Un'altra serie di linee in cima il primo, ma a un angolo diverso di disegno è campitura. Strati di colore applicato di campitura possono dare un effetto di colore ricco e profondo. Utilizzando alcune combinazioni di colore, è possibile creare l'illusione ottica che i colori si fondono in un altro colore.
La punteggiatura, troppo, può creare questo effetto. Fissare il colore pastello in una serie di punti. Questi punti possono essere tutti di un colore o più di uno. Gradazioni possono essere ottenute lentamente la transizione da un colore a altro. La punteggiatura consente di sperimentare con puntinismo, una tecnica impressionista.
Scumbling ' when you lay un leggerissimo strato di colore rispetto ad un altro. Nella pittura a pastello, questo è fatto solitamente con il lato del pastello in curva passa sopra il primo colore. Si desidera stabilire il colore scumbled così alla leggera, si può vedere il primo attraverso di essa. Pensare l'effetto di vedere qualcosa attraverso fumo o nebbia. Un colore scumbled può essere utilizzato per effetti atmosferici, ombre, o per far risaltare i colori.
Colori possono essere stabilite in blocchi riproduzione fluida e ininterrotte, coprire vaste aree. Un lavaggio a secco è quando si copre un sacco di carta con il pastello da solo. Se si posa gesso pastello giù, poi spugna o spazzola sull'acqua, avete un vero lavaggio. A seconda di quanto colore si stabiliscono, è possibile ottenere un effetto molto intenso o molto diluito. Per pastello a olio, è necessario utilizzare un solvente per creare il lavaggio. Piccole sezioni possono essere inumiditi con batuffoli di cotone o tamponi.
Texture si ottiene da cova e scumbling. Con pastello a olio, pigmento spessa può essere costruito e grattato via per rivelare i colori sotto come in Sgraffito. Uso di una gomma da cancellare per tirare su colore può creare un effetto texture. Troppo, è giusto utilizzare il dente della carta per ottenere texture. Dopo aver praticato su diversi giornali o superfici, è necessario considerare il dente quando si pianifica un dipinto. Posa una superficie strutturata sotto una carta poi strofinare sopra esso raggiunge anche un senso di trama. Per davvero creare un effetto 3D, è possibile aggiungere in realtà trama del libro prima di iniziare a dipingere applicando gesso.
Sfregamento pastello può disattivare l'audio, ammorbidirlo, mescolandola, creare gradazioni e, quando si utilizzano due colori, creare un nuovo colore. Il pastello può essere prevista in campiture, puntini o in blocchi, poi strofinato con dito, cotone, panno di camoscio o ceppo. L'uso del ceppo a pastello fittamente applicata, a volte in strati, può creare effetti intensi. Risultati sorprendentemente realistici possono essere raggiunti con i pastelli, dati la sua luminosità e purezza.
Imparare dai maestri
Dopo aver praticato le varie tecniche per il loro bene, è il momento di esplorare come usarli in contesto--cioè, in un lavoro. Trovare le foto di pastello pittura online o da un libro. Assicurarsi che si possono vedere prove di varie tecniche come il tratteggio o il scumbling. Utilizzare una fotocopiatrice per eseguire una copia a colori, quindi disegnare una griglia sull'immagine. Disegnare la stessa griglia su un pezzo di carta, che verrà utilizzato per copiare il capolavoro con i tuo pastelli. La griglia servirà come linee di riferimento e le piazze. Non è necessario utilizzare anche i colori esatti nello sforzo. Si sta tentando di praticare le tecniche.
Ci sono molti artisti per studiare e imparare da chi tra loro pastelli usati in molti stili. Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour e Jean-Baptiste-Siméon Chardin tutti fatto ritrattistica. Chardin è stato un innovatore in cui lavoro hanno rivelato capacità di pastello utilizzare cova per catturare la modellazione. Edouard Manet utilizzati ceppi per creare un'intensa densità del colore attraverso lo sfregamento di colore sopra le linee e da cova utilizzate per realizzare il disegno. Jean-François Millet era un innovatore con tratteggio, che ha influenzato di Edgar Degas, che era grassetto nel suo uso del pastello, utilizzando pastelli inumiditi per colore piatto e secco pastello da cova, con miscelazione e sfregamento evidente pure. Degas catturato azione in pastello - bagnanti, cantanti, ballerini, cavalli.