Non c'è nessun singolo metodo corretto per creare ritratti realistici in olio, quindi, non sorprende, ci sono una moltitudine di trucchi e tecniche per l'avvicinamento di questa forma di arte provocatoria. Conoscenza di base della pittura a olio, come pure la comprensione dei metodi brush e raffigurante una corretta illuminazione, ombre e proporzioni è necessario per dipingere un ritratto ad olio. Questa breve guida è anche utile per gli artisti solo l'apprendimento di questo impegnativo ma gratificante forma d'arte.
Selezionando un oggetto
Ritrattisti professionali spesso preferiscono usare modelli live sulle fotografie. Una ragione è che è più facile per l'artista per meglio valutare gli angoli e la forma delle caratteristiche di una baby-sitter dal vivo quanto lo sia con una fotografia che presenta solo un angolo. Entrambi i metodi sono opportuno, tuttavia, e se sei un pittore del ritratto di inizio, è possibile fare pratica utilizzando fotografie come immagini guida fino a quando avete sviluppato comodamente la tua tecnica.
A meno che non si è dipinto un ritratto su Commissione, alcune cose da considerare quando si cerca un argomento per il tuo ritratto sono l'espressività delle caratteristiche del modello e la personalità che trasmette. Ritratto artisti creano spesso dipinti per commemorare o acquisire i ritratti di coloro che sono importanti per loro o cui apparenze hanno qualità accattivante o unico.
Formare, illuminazione e tono della pelle
Quando si imposta l'area di lavoro per un modello dal vivo, posizionarsi vicino il soggetto, ma a un livello leggermente inferiore così le caratteristiche e le proporzioni sono facilmente visibili. Entrambi si dovrebbe essere comodo. Evitare la pittura il modello frontalmente; sedersi in modo che la vista del viso è un angolo ed essere consapevoli del vostro posizionamento della testa sulla tela quando si disegna l'immagine originale. Su in realcolorwheel.com, artista Don Jusko fornisce una guida dettagliata per posizionamento, raggiungendo proporzioni corrette e suggerimenti per rendere la sensazione di sitter confortevole.
In fineartportrait.com, ritrattista e insegnante Marvin Mattelson offre spaccato i suoi metodi, fornendo immagini di ogni passo del processo. A partire con un solido background, disegnare un'immagine ben proporzionata con pastelli ad olio sulla tela. Con vernice dai toni neutri, aggiungere ombre prima al buio, ombreggiate aree, quindi aggiungere evidenziazioni con accendino, colori complementari. Mezzitoni, che sono aree di ombreggiatura che cadono da qualche parte tra luce e zone d'ombra, sono i prossimi. Dopo il mescolamento le transizioni tra le aree ombreggiate, consentire la vernice si asciughi prima di passare al passaggio successivo.
Senza dubbio l'aspetto più impegnativo del ritratto è la creazione di tonalità della pelle realistiche. Il sito Web Opt offre una guida dettagliata su miscelazione per carnagioni specifici, nonché utili suggerimenti per l'aggiunta di realismo per il tuo ritratto con le caratteristiche facciali e attaccatura dei capelli transizioni di colore. Colore smalti vengono aggiunti sopra la pittura neutra in modo da riflettere il tono della pelle. Uno smalto è uno strato trasparente di vernice che è diradato con un mezzo di vernice come vernice Damar, vetri medio, liquin o olio di lino. È importante consentire ogni smalto a secco prima di aggiungere un altro livello di sopra di esso e per assicurarsi che ogni strato è trasparente. La somma totale di tutti gli smalti, soprattutto se i colori sono vari leggermente da un livello a altro, creano un effetto vario, realistico nel tono della pelle che non può essere realizzato con un singolo, opaco strato di vernice.