Acquisizione di capelli realisticamente in pittura ad olio presenta una sfida considerevole per artisti. Troppo spesso pittori perdersi nei dettagli, cercando di dipingere ogni ultimo filo o ricciolo invece di concentrarsi su un unificato, effetto nel complesso. Se vi state sforzando per realismo classico o un ritratto più moderno, impressionistico, alcune specifiche tecniche migliorerà i risultati della pittura a olio per capelli di pittura.
Tavolozza dei colori
A meno che i capelli di un soggetto sono stato tinto un colore innaturale, è possibile utilizzare la stessa tavolozza di colori per dipingere i capelli come avete fatto per la pittura la carne. Toni caldi della terra come terra d'ombra bruciata, terra di Siena bruciata, Siena prime e giallo ocra, che vengono spesso utilizzati per toni della pelle, funziona anche molto bene per il colore dei capelli. Utilizzando la stessa tavolozza inoltre aiuterà le zone di transizione tra misto pelle e capelli più realisticamente e unificare la combinazione di colori di ritratto.
Forma e valore
Stabilire una tonalità unificante e il valore sopra le zone del dipinto per rappresentare i capelli prima di aggiungere eventuali ombre o luci. Un problema comune in molti dipinti è che l'artista diventa troppo concentrato sui dettagli prima di definire la forma, valore e volume in primo luogo. Scegliere un tono medio che rappresenta il colore medio e il valore, chiaro o scuro, per i capelli. Si può quindi definire le ombre e sezioni più scure dei capelli, nonché iniziare ad aggiungere punti salienti, ma solo una volta stabilito il mid-tono.
Luci e ombre
Vernice aree più scure, ombreggiati del capello sottilmente con smalti trasparenti della pittura ad olio. Compilazione evidenzia con più spessa, opaca vernice applicata pesantemente e con piccolo mezzo della pittura. Rendendo le ombre si allontanano e le luci fisicamente emergono dalla superficie della vostra pittura migliorerà l'aspetto realistico e dimensionalità.
Pennellate
Quando si aggiungono punti salienti ai capelli, garantire tuo pennellate seguire i contorni del capello stesso. Ammorbidire le estremità delle pennellate nel colore sottostante dei capelli, ma lasciare le aree più luminose strutture di spessore e non miscelati. Un pennello a ventaglio può essere utile l'applicazione di punti salienti e catturando le texture e riccioli di capelli umani.
Priorità bassa
Disegnare lo sfondo che circonda i capelli prima di aggiungere i dettagli di finitura e consentire lo sfondo di fondersi e sanguinare nel capello stesso. Non lasciare spazi nudi o linee dure tra i capelli e lo sfondo, ma li fondono senza intoppi per raggiungere "sfumato", un senso di aria e leggerezza intorno al soggetto. Questa tecnica è stata sviluppata dagli artisti del Rinascimento e può essere visto nelle opere di maestri come Leonardo da Vinci e Peter Paul Rubens.
Selettiva dettaglio
Non tentare di catturare ogni singola ciocca di capelli o curl sulla testa del soggetto. Strizzare gli occhi per offuscare la vostra visione come si guarda avanti e indietro tra il soggetto e la pittura e concentrarsi solo sulle zone più prominenti di dettaglio in primo piano il tuo dipinto.