Canto in un coro è un modo piacevole per molti a lavorare il lato destro del loro cervello: possono essere creative, espressive e, a loro volta, creano uno spettacolo per gli altri di godere. Pochi comprendere la complessità del canto di musica corale. Sostenere un alto C a un pianissimo mentre aspettando i tenori completare il loro passaggio è più difficile che il pubblico potrà mai sapere. Inoltre, la musica corale è più appena le note. Cantanti devono concentrarsi sui resti, ingressi e altre dinamiche come forti e morbidi, staccati e altri punti.
Sottolineare le vocali
Esercizi di riscaldamento di condotta che insegnano la pronuncia corale di consonanti e vocali. Il modo un cantante corale deve enfatizzare la vocale "a" è molto diverso da un paese cantante o la cantante pop, e nuovi cantanti corale devono imparare la distinzione attraverso tali esercizi.
In una base corda sostenuta di tre note, hanno il gruppo cantare un lento "a, e, i, o, u." Presto, impareranno che la sequenza dovrebbe suonare come "eh ee ah oh Oh." Stress che le vocali non dovrebbero essere superficiale e cantata da una gola ristretta, ma dovrebbero venire da loro diaframma.
Anche chiedere i cantanti per rendere una frase mediante pronuncia corale. Ad esempio, la frase, "sono andato al negozio per prendere un caffè" sarebbe coralmente pronunciato come "Ah è andato troppo il stohr ottenere troppo sohm cohfeh."
Raggiungere l'equilibrio
Rendere la classe trattare ogni nota come una semicroma (e non per sostenere qualsiasi cosa) per assicurarsi di aver compreso ingressi, di tempo e di equilibrio. Non solo è questo metodo un modo fresco per cantare la musica, ma il direttore può sentire quali sezioni sono non afferrando varie transizioni e brani musicali.
Anche istruire ogni sezione per ascoltare gli altri. Quando in primo luogo imparare gli spartiti, è tipica per ogni gruppo di concentrarsi su solo loro sezione. Tuttavia, altos acquisito familiarità con la loro parte, hanno bisogno di imparare a prendere spunti da baritoni e soprani. Istruire una sezione a cantare morbidamente come possibile accostare a modo loro gruppo si integra con il resto del gruppo.
Lavorare su Solfege
Molte persone hanno familiarità con questa parola dal suono divertente, solfeggio, dal film "The Sound of Music". Do re mi fa sol romanzo la ti e do sono infatti tutti i rappresentanti di note in una scala. Autore e musicista Marta Arkossy Ghezzo spiega nel suo libro "Solfeggio, Ear Training, ritmo, dettatura e teoria musicale" quel solfege è usato per addestrare l'orecchio a riconoscere note e chiavi musicali. Utilizzare solfeggio per assistere con lettura a prima vista e lettura della musica.
Hanno gli studenti a padroneggiare non solo la sequenza nota per tutte le scale, ma anche i gesti delle mani che corrispondono con ogni nota. Fare, ad esempio, è un pugno chiuso.
Come capiscono scale, lavorare su arpeggi, diesis, appartamenti, secondi e terzi. Ad esempio, i secondi sono cantati come, "fanno così, mi re la fa, mi sol ti..." Quindi, introdurre la musica e chiedere loro di cantare utilizzando solfeggio.