Tecniche di illuminazione Video professionale

Tecniche di illuminazione Video professionale

Creazione di un video richiede più che con una videocamera e sullo schermo talento. È necessario comprendere come alla luce di una scena per creare un video di impatto visivo e professionale. Apparecchi di illuminazione sono disponibile presso qualsiasi rivenditore di attrezzature produzione cinematografica; Tuttavia, se si vuole risparmiare è possibile utilizzare luci standard trovati presso qualsiasi negozio di modellismo.

Istruzioni

• Acquistare le attrezzature di illuminazione necessaria per il progetto video. Se si sta creando un video semplice, un kit di illuminazione standard di tre punti tra cui una luce chiave, una luce di riempimento e una luce posteriore sarà efficiente. Drammatico video potrebbe richiedere ulteriore illuminazione, come ad esempio luci stroboscopiche, gel colorati e altre attrezzature.

• Mantenere un riflettore leggero sul set. Un riflettore di luce è di solito un quadrato o un cerchio realizzato in tessuto bianco/argento. È possibile applicare il foglio di alluminio per un grande pezzo di cartone da utilizzare come un riflettore in se non può permettersi un riflettore professionale. Anche se riflettori di luce non sono obbligatori per riprese video, avendo un riflettore da lato aiuta quando la luce diretta è troppo duro.

• Impostare l'attrezzatura di illuminazione basato sull'organizzazione della scena. Attraversano la scena con l'attore per stabilire fotocamera marchi e per determinare dove l'attore si troverà tutta la scena.

• Posizionare la luce chiave su un lato della fotocamera a un angolo di 45 gradi di sopra o di sotto dell'attore. Luci principali sono le luci più brillanti nel vostro kit di illuminazione. La potenza delle luci chiave può variare secondo il tipo di luce esatta e modello che hai.

• Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della fotocamera per evitare inutili ombre sul viso dell'attore. Questa luce è dimmer che la luce chiave, e si deve posizionare ad angolo per contribuire a ridurre le ombre. Sperimentare per trovare la corretta angolazione per la luce di riempimento.

• Mettere un retro luce direttamente dietro l'attore per aiutare a separare l'attore dallo sfondo. Scegliere questa luce verso la parte superiore dell'attore. Luci posteriori forniscono un alone dim intorno la silhouette dell'attore, in grado di fornire un tocco drammatico in a scene più scure.

• Rivedere l'illuminazione nel monitor della fotocamera. Se trovate l'illuminazione è troppo dura o si desidera creare un'atmosfera di dimmer, far rimbalzare la luce i riflettori. Posizionare un riflettore tra l'illuminazione del tasto e l'attore. Girare il tasto si illumina così il principale fascio di luce è riflesso sull'attore il riflettore. Ripetere questo processo per la luce di riempimento, se necessario. Questo eliminerà l'illuminazione diretta per creare bordi più morbidi e una luce più naturale.

Consigli & Avvertenze

  • Prendetevi il tempo di regolazione della posizione delle luci per illuminare con precisione il vostro attore o soggetto.
  • Dopo avere impostato l'illuminazione, ripeta la scena per garantire che il soggetto è illuminato continuamente. Questo è particolarmente importante se la scena richiede movimento dall'attore.
  • Mai semplicemente disporre le luci su un argomento e iniziare le riprese. Cattiva illuminazione è il primo segno di un video amatoriale.