Mettere su una produzione teatrale prende un sacco di tempo di prova, non solo per gli attori di imparare i loro ruoli, ma anche per l'equipaggio di illuminazione per coreografare loro design di illuminazione. L'illuminazione di un gioco crea un ambiente per il pubblico. Illuminazione contribuiscono a creare uno stato d'animo specifico, come la tristezza o allegria, così come guida il pubblico verso il punto focale desiderato sul palco.
Genere
La prima tecnica che lighting designer utilizzano quando coreografare l'illuminazione per un spettacolo è di dare un'occhiata al genere di gioco. Alcuni generi di giustificare l'uso di stili di illuminazione particolare, colori ed effetti speciali, quindi è importante per l'equipaggio di illuminazione per sviluppare un sistema di illuminazione che è vero per il genere. Per drammi, tecnici delle luci hanno una vasta gamma di scelte a loro disposizione, come colori possono essere caldi o freddo e l'intensità di illuminazione può essere duro o morbido. Tuttavia, gli effetti speciali in genere non sono impiegati per i drammi a meno che siano drammi musicali.
Il metodo McCandless
McCandless Stanley era un professore di teatro di Yale che ha portato l'attenzione a un particolare metodo per illuminazione della fase di prestazioni. La tecnica si basa sulla teoria che la scena deve essere divisa in zone, e che ogni zona ha due fonti di luce frontale per illuminarlo. Queste luci non sono impostate per essere dritto, ma piuttosto venire un'angolazione di 45 gradi. Questa tecnica è ideale per i drammi perché la retroilluminazione e illuminazione laterale sono utilizzati anche per portare l'attenzione alla forma dell'attore e creare un effetto morbido. Caldo e freddo gel colorati sono mescolati tra apparecchi di illuminazione per aggiungere il tono drammatico.
Illuminazione di gioiello
Illuminazione di gioiello è una tecnica di illuminazione che è efficace per scene intense nei drammi. Il metodo è destinato a illuminare l'attore sul palco come se fosse un gioiello in mostra in una vetrina. Questa tecnica utilizza illuminazione da tanti angoli possibili per creare un oggetto molto luminoso sul palco. Il pubblico è quindi in grado di vedere un sacco di funzioni ed espressioni degli attori. Per attenuare questo look, utilizzare gel caldo o freddo per ridurre la durezza della luce bianca.
Accentuando
Accentuando è la tecnica utilizzata in fase di illuminazione per focalizzare l'attenzione del pubblico di un'area dello stage. Per accentuare la fase, un forte fascio di luce è puntato verso l'area di interesse, mentre il resto della tappa è in grigio o ammorbidito per non distrarre dal fascio. Si tratta di una tecnica di illuminazione popolare per drammi, soprattutto se contengono monologhi di attore.
Lavaggio
Una tecnica di lavaggio crea luce in tutte le aree principali della fase in modo che l'attore---come egli si muove da una zona a altra---non fa mai un passo fuori dalla luce. Lavaggio dà l'apparenza di una luce costante che tiene la scena naturale.