Incorniciare un dipinto contribuisce al suo valore e il suo aspetto. È il pezzo finale della presentazione del lavoro. Durante il Rinascimento, definizione di opera d'arte è stata definita dall'architettura che circonda l'opera d'arte. L'importanza del framing in quest'epoca artistica sta appena iniziando ad essere esplorati.
Materiali
Legni come il pioppo, abete e pino sono stati utilizzati per l'inquadramento. Se il telaio era di essere intagliato, basswood era la scelta per la scultura complessa e pioppo per cornici più semplici. Tutti questi boschi erano adatti per la doratura. Per inquadrare un dipinto in questo stile, scegli una montatura che ha intagliata o intarsiata con pietra in se si utilizza legno scuro. Il telaio di intaglio e doratura del legno..--che copre con foglia d'oro..--può rendere il telaio un pezzo d'arte adatto per appendere proprio.
Cornice del Tabernacolo
Questo tipo di telaio è scolpito per adattarsi un quadro specifico o pannello. Il telaio è essenzialmente un'estensione delle opere d'arte. I primi telai di tabernacolo furono scolpiti intorno alle pitture. Questo tipo di telaio è adatto per pezzi con più pannelli o parti. Il telaio dovrebbe essere intagliato e i dipinti inseriti in spazi creati per loro. Quadri con cornice in questo modo raccontano il visualizzatore e durante il Rinascimento sono stati utilizzati quasi esclusivamente per le espressioni religiose.
Cornici Sansovino
Questa tecnica del framing, Jacopo Sansovino, il nome è stata perfezionata nel XVI secolo. Questi fotogrammi sono notevoli per la loro spirali intagliati, rosette e piccolo, finemente intagliato in legno teste che adornano l'esterno del telaio. Doratura delle cornici scolpite li ha resi molto popolari a Venezia nel periodo del Rinascimento.