Il processo di riprese di un film non necessariamente segue lo stesso ordine cronologico come si vede sullo schermo. Pianificazione quali posizioni e attori da utilizzare e quale scena per sparare dipende da molti fattori. In sostanza, considerando che le parti di sparare si basa sulla praticità e la disponibilità delle persone coinvolte nella produzione. Dopo le riprese, il filmato è girato al reparto di post-produzione per la modifica. Questo processo richiede montaggio i colpi di presentare nel giusto ordine per la storia.
Raccolta di materiali Audio e Video
Prima di montare le riprese, l'editor raccoglie tutti i materiali audio e video necessari per il film. Un editor preferito il flusso di lavoro e tecniche di editing dipendono principalmente dal tipo di fotocamera utilizzata durante le riprese, il programma di editing e il modulo di uscita necessario per la copia definitiva del film. Il filmato può essere girato sia con un film o una videocamera digitale. Una fotocamera a pellicola utilizza celluloide che richiede film elaborazione e digitalizzazione prima della modifica. Una videocamera digitale utilizza un nastro o un dispositivo di memorizzazione digitali basati su file che possa essere facilmente trasferito al computer per l'editing. A parte le riprese video, l'editor deve anche vari effetti speciali, nonché elementi di suono e la musica per essere utilizzato nel film.
Montaggio audio e Video
L'editor assembla e sincronizza i materiali audio e video secondo come essi dovrebbe apparire nel filmato finale. Questa Assemblea segue la sceneggiatura e storyboard approvato dal regista e produttore del progetto. L'editor deve essere esperto nella lingua della pellicola per determinare quali colpi e si deve essere utilizzati per raccontare la storia in forma audiovisiva. Conoscendo la giusta distanza di sparo, angolo e movimento da utilizzare per una particolare scena è una parte vitale del lavoro del redattore. Scegliendo i migliori scatti vanno oltre i requisiti tecnici di raccontare la storia. Il contenuto emotivo di ogni colpo è anche una considerazione primaria durante l'editing.
Utilizzo di transizioni
Anche se molti colpi in un filmato direttamente sono impiombati insieme, ci sono volte che le transizioni video vengono utilizzate per indicare il passaggio del tempo o mostrare flashback e altre situazioni possibili che richiederebbero effetti di transizione, come dissolvenze e dissolvenze. Una "dissolvenza incrociata" è un effetto di transizione popolare tra due scatti separati. Ciò richiede la combinazione di due colpi, con il primo colpo lentamente scomparendo mentre il secondo colpo viene visualizzato lentamente. Un "fade in" è un colpo che lentamente viene visualizzata da una schermata nera, e un "fade out" è il colpo lentamente scomparendo in una schermata nera. Questi tipi di effetti di transizione possono essere applicati anche con musica ed effetti sonori.
Colpo di continuità
L'editor deve corrispondere a scatti di un filmato in modo che il rapporto familiare tra varie scene sembra preciso, sia fisicamente che tematicamente. Per esempio, una scena di una persona per bere da una tazza può essere diviso in due colpi. Come tiene la Coppa, da tutto il girato dove sta per bere, dovrebbe corrispondere al primo piano ha sparato come lei beve a quando finisce. L'editor deve stare attento, quando scatti, di corrispondenza, c'è la possibilità che il modo l'attore tiene la tazza sul primo colpo può essere molto diverso come si tiene sul secondo colpo. Se il film ha una voce nel corso della narrazione, che voce dovrebbe avere continuità nella qualità di voce e intonazione--indipendentemente dal tempo la voce sopra è stato registrato. L'aspetto emotivo di come viene presentata una scena è anche importante per la continuità tematica del film.