Tecniche di Bluegrass per mano destra chitarra Picking

Qualcuno una volta ha chiesto Jethro Burns, l'artista rinomato paese musica, se la mano destra o la sinistra era più importante nel gioco di bluegrass. "Ho detto la mano destra, ragione di essere, se la mano destra non ha colpito la stringa a destra, la mano sinistra non importa," disse, come va la storia. Tecniche di destra per la chitarra di bluegrass dare un tono di canzone, la chiarezza, la complessità e rivelano la personalità dell'artista.

Il Pick

Usando un plettro è lo standard, secondo chitarrista Tuck Andress. Nella morsa del principiante standard, il pick riposa tra il piatto del pollice e il lato del dito indice della mano destra. Egli osserva che grandi giocatori spesso ottengono un grande suono--colpire le note giuste con la forza giusta, per luminosità e chiarezza..--Nonostante questa presa. La sua tesi, che possono influenzare la velocità e la resistenza.

Chitarristi di Bluegrass improvvisano per trovare il loro mix di buon suono, velocità e comfort. Alcuni disegnare le dita in un pugno, più vicino alla rotazione del polso, per velocità, solo toccare la chitarra con il plettro. Gli altri possono rinunciare un pick complessivamente, rendendo il volume una sfida ma offrendo flessibilità e "il suono e tatto di carne sulle corde."

Andress promuove uno stile di prelievo si è evoluta da George Benson, dove il plettro si tiene saldamente, ma senza tensione. Guarda la tua insegnante e buoni giocatori. Ci sono anche diversi video-tutorial gratuiti online.

Modelli

Oltre a scegliere la melodia, chitarra bluegrass utilizza diverse tecniche di modello di base per lo strumming e picking, aggiungendo complessità, tono e personalità. Maybelle Carter, una madre fondatore di bluegrass, sperimentato una pennata che teneva il ritmo, mentre ha giocato la melodia sulle corde del basso. È diventato una pietra miliare del suono bluegrass.

Un'altra tecnica di base, Croce-picking, circonda le note della melodia con un motivo ripetuto di tre note di "supporto". Il suono è più familiare in banjo bluegrass. Le note sono spesso triplette - tre note nel tempo di due, distribuiti uniformemente.

Le note sono spesso raccolti in un modello di discesa-salita-down-up, o un modello di discesa-discesa-salita. È una preferenza personale. In generale, questa tecnica è chiamata la pennata alternata.

Riff, rotoli e lecca

Tecnica chitarristica Bluegrass è interessato circa la melodia, poi lo strato successivo di complessità - modello. Poi c'è un altro strato di aggiunta di interesse suono--brevi intervalli di variazioni della melodia e armonia e fiorisce complementari come hammer on e pull-off.

In un hammer-on, un dito si ferma bruscamente una corda vibrante al tasto, creando una nota distinta distinguono la melodia e le sue note modello giustificativi. Perché è diverso, è bello per la segnalazione di un ponte o un inversione di tendenza. Un'inversione di tendenza segnala la fine di una progressione di accordi e introduce un nuovo versetto o chorus.

Un pull-off è l'opposto di hammer-on. Un dito rilascia una corda vibrante al tasto, con un leggero pizzicare. Una serie di hammer-on e pull-off si sono esibiti insieme sono chiamati "rotoli" o "Trilli".

Accoppiato con un insieme di note pennate, diventano handy "lecca," una breve raffica di suono per riempire alcune battute segnando una nuova canzone, un nuovo versetto, breve assolo o restituire al coro. Lecca è una tradizione amata a se stessi, sezioni complete che sono compatibili con diverse canzoni. Sono perfetti per mostrando il songwriting o improvvisando competenze. Per saperne di lecca tradizionale, chiedere un insegnante o un altro giocatore o guardare tutorial online.