Arte egizia, facilmente una delle forme di arte più riconoscibili e più influenti del mondo, è caratterizzata da sue raffigurazioni piatte, bidimensionale del faraone e vita lungo il Nilo. Arte egizia che abbracciano un periodo di tempo inizio 3.000 anni prima della nascita di Cristo e che si estende attraverso il terzo secolo, è stato creato da artigiani associati a una rigida serie di regole che trumped qualsiasi tipo di creatività o di espressione artistica. Queste regole sono evidenti in tutte le antiche forme di arte egiziane, dalle piramidi awe-inspiring per la ceramica egiziana più umile.
Equilibrio e simmetria
Artisti egiziani antichi utilizzato equilibrio e simmetria per creare composizioni artistiche che erano altamente ordinati e facilmente comprensibile. Artisti utilizzati pannelli di grandi dimensioni di colore piatto, forme semplici e ben definiti contorni per creare scene orizzontali denominate registri. Addestrato per produrre arte che ha risuonato con ordine e chiarezza, artigiani egiziani avevano alcun interesse a catturare emozione o creare illusioni di profondità e l'atmosfera.
Proporzioni misurate
Prima di iniziare qualsiasi pittura o scultura, artigiani egiziani ha disegnato orizzontale e le linee di griglia verticale sulla sua superficie per creare proprio misurato proporzioni. Le proporzioni del corpo umano sono state caratterizzate in termini di larghezza del palmo di una mano, con 18 palme eguagliando l'intero corpo umano dalla testa ai piedi. L'uso di queste linee di griglia è provocato da opera d'arte che visualizza uniformità e ordine notevole.
Scala
Formato indicato l'importanza, o status sociale, del soggetto. Re sono di solito raffigurati in proporzioni larger-than-life, che simboleggia i loro poteri divini. Mogli, altri membri della famiglia, servi, perfino gli alberi e gli elementi architettonici, sono resi in scala più piccola in modo da riflettere la loro importanza relativa.
Molteplici punti di vista
Artisti egiziani antichi utilizzati molteplici punti di vista di mostrare ogni caratteristica più completamente su superfici piane. Ad esempio, le gambe e le braccia di persone vengono disegnate da una vista laterale, mentre le spalle sono mostrate si affaccia davanti. Egiziani capi sono disegnati nel profilo, ma l'occhio guarda dritto.
Colori e simbolismo
Colori tengono significati simbolici in arte egiziana. Verde e blu simboleggiano l'acqua, il Nilo e la vita; giallo e oro rappresentano il sole e il Dio del sole; e rosso e rosso-arancio sono associati con forza e vitalità. Simboli del mondo naturale, come il sole, animali, uccelli, insetti e il Nilo, spesso rappresentate divinità egizie e Dee.
Particolari naturali
Mentre hanno pagato poco la presa in considerazione la dimensione realistica delle persone e cose mostrate nella loro arte, gli antichi Egizi erano curati nei loro attenzione ai dettagli del mondo naturale. Questo può essere visto nella cura data a accuratamente raffigurante l'anatomia umana e, più sorprendentemente, in raffigurazioni meticolosamente dettagliate degli antichi egizi di animali.
Heiroglyphs
Geroglifici, la scrittura egizia basata su immagini e simboli e arte sono quasi inseparabili in arte egiziana. Ad esempio, la figura di un uomo seduto è anche un carattere geroglifico per "uomo". Spesso, la scrittura geroglifica su una scultura o pittura identifica le figure o spiega ciò che sta accadendo nell'arte. Alcuni geroglifici sono preghiere e Lodi agli dèi.
Pose e gesti
Artisti egiziani antichi usato gesti e pose come abbreviazione per spiegare quello che stava facendo una figura. Entrambe le mani stese in avanti con le mani sollevate show una figura di culto. Un braccio allungato in avanti con il palmo aperto significa che la figura chiama qualcuno. Una figura piegato su un ginocchio con un braccio alzato e l'altro premuto contro il petto con un pugno chiuso è lodando i dèi.